Научу тебя писать музыку с абсолютного нуля до уровня PRO
Даже если ты не знаешь где находится нота "ДО" и считаешь что по твоим ушам прошёл медведь
Наставничество по созданию музыки от А до Я с обратной связью, видео-уроками и персональными занятиями с автором курса
- Длительность6 месяцев
- ОнлайнВ удобное время
- ПрактикаБолее 200 часов уроков с домашними заданиями и персональными занятиями
- Доступ к видеоНавсегда. Пересматривай уроки, когда захочешь
Сэкономь 5 лет своей жизни, которые уйдут на освоение этих навыков! Всего за пол года с нами ты научишься:
Создавать аранжировки
Сможешь писать в любом жанре, от хип-хопа до оркестровок
Записывать вокал и подводить его в ноты
Научишься на 100% раскрывать потенциал любого микрофона, а затем с помощью компинга, тюна и редакции грува превращать визг птеродактиля в акапеллу уровня Уитней Хьюстон
Делать сведение и мастеринг
Нет никакого смысла писать гениальные гармонии и мелодии если по качеству они будут отставать от двухнотных треков 14-ти летних рэперов
Творить ремиксы
Даже если ты не собираешься становиться великим ремикс-музыкантом, столкнувшись с задачами из этой сферы ты прокачаешь свое мастерство
Будешь разбираться в студийном оборудовании чтобы собрать свою собственную студию звукозаписи
Помогу избежать ошибок, счет которым сотни тысяч денег
Разбираться в музыкальном маркетинге
Нет ничего хуже чем писать шедевры и при этом быть бомжом. Поверь, в этом нет никакой романтики.
Добро пожаловать на курс "Создание музыки от А до Я" от школы Sound Kings
Дадим автору курса высказаться. Обязательно посмотри этот ролик
Создавая свою школу по музыкальному продюсированию я исходил из того, что у тебя большие амбиции в музыкальной сфере.
Задача минимум - хобби на всю жизнь! Чтобы даже спустя много лет ты смог накидать современный бит, поразив своих внуков чувством стиля.
Задача максимум - высокооплачиваемая дистанционная профессия, не привязанная к локации.
Задача супермаксимум - популярность и слава.
Никаких «попробовать ради прикола», «да так показать котам/домашней ящерице/бабушке»! Быть может, по началу, в силу скромности ты будешь говорить именно так. Однако внутри тебя я жду огонёк, который будет шептать: «хочу звучать как Kanye West, хочу сводить как Пенсадо, хочу порвать поп-сцену, хочу в будущем собрать студию за 500 тысяч $».
Задача минимум - хобби на всю жизнь! Чтобы даже спустя много лет ты смог накидать современный бит, поразив своих внуков чувством стиля.
Задача максимум - высокооплачиваемая дистанционная профессия, не привязанная к локации.
Задача супермаксимум - популярность и слава.
Никаких «попробовать ради прикола», «да так показать котам/домашней ящерице/бабушке»! Быть может, по началу, в силу скромности ты будешь говорить именно так. Однако внутри тебя я жду огонёк, который будет шептать: «хочу звучать как Kanye West, хочу сводить как Пенсадо, хочу порвать поп-сцену, хочу в будущем собрать студию за 500 тысяч $».
Этот курс я создавал как для двенадцатилетнего самого себя. Если бы я мог вернуться на машине времени в прошлое, то помимо покупки биткоинов я бы точно прошёл свой курс у самого себя из будущего, и сэкономил бы себе минимум 10 лет ковыряния звука. Налегке и с кайфом, но без воды и лишней нудятины мы готовим профессионалов, объединяя всех в нашем дружном сообществе.
Добро пожаловать в мир музыки, творцы!
Добро пожаловать в мир музыки, творцы!
Разберем нашу последовательность, после усвоения которой ты превратишься в настоящего музыкального
техно-жреца со своей собственной студией на выходе
техно-жреца со своей собственной студией на выходе
Аранжировка
Освоение музыкальной программы, сэмплирование, теория музыки, техники сочинения мелодий, синтез, лееринг
Сведение+Мастеринг
Ликбез по оборудованию, эквализация, компрессия, сатурация, пространство, сведение вокала и техники обработки разных инструментов
Дополнительные навыки и техники высокого пилотажа
Учимся править вокал в ноты, учимся писать ремиксы, учимся анализировать свои и чужие композиции как профессионал, учимся находить собственный стиль и находить ту самую формулу хита
Музыкальный маркетинг
Учимся зарабатывать на своем ремесле по разным направлениям (ghostwrite, beatmaking, сведение, заработок на своей студии, раскрутка своих трэков)
Посмотрел программу курса? А теперь послушай примеры работ наших выпускников
Обучение от Sound Kings -
Мы знаем — чтобы быстро научиться новому, нужно превратить этот процесс в классное приключение. Мы любим и умеем это делать.
Продюсер широкого профиля
Ты станешь композитором, аранжировщиком, битмейкером, звукорежиссёром и мастеринг инженером в одном лице.
Мультижанровость
Специализация на жанре это признак узкого музыкального кругозора, ведь настоящему продюсеру без разницы в каком жанре писать, также и ты не будешь привязан к жанрам, так как мы учим находить подход к абсолютно любому стилю не замыкаясь в чем-то узком.
Рай для перфекционистов
Ты научишься не просто писать музыку, а делать ее в коммерческом качестве потому что мы учим не только аранжировке, но также преподаем сведение и мастеринг.
Полноценные знания
Ты освоишь теорию музыки, лееринг, синтез, как делать ремиксы, сведение, редакцию вокала, мастеринг, разберёшься в студийном оборудовании и музыкальном маркетинге.
Навыки которые окупаются
После прохождения курса ты сможешь писать музыку для артистов, фильмов, рекламных роликов, трейлеров, игр и для себя любимого, сэкономив на продакшене крупную сумму денег.
Живая поддержка на всех этапах
Этот курс с обратной связью. Вместе с тобой — наставник и такие же увлеченные ребята.
Мелодия, гармония, аранжировка, сведение, мастеринг, коррекция кривого вокала - отныне все это будет тебе подвластно!
Коммутация студии, дессеринг, импеданс, сэмплирование, варпинг, тюнинг, питч, полиритмия, контрапункт, саунд дизайн, сбивки, реверберация, компрессия, сайдчейн. Возможно это пока что тебе не понятно!
После обучения эти слова будут неотъемлемой частью твоей личности. Больше ты никогда не будешь прежним.
Мы (здесь под "мы" подразумевается вся наша команда, работавшая над созданием курса) не лучше и не хуже, все курсы по своему хороши, но давай по порядку разберемся, в чем мы видим нашу силу:
1. Мы учим не только писать музыку, но и зарабатывать на этом, потому что какой толк это все уметь, если не иметь на этом заработок и поклонников. Мы учим раскручивать треки, грамотно выходить на лейблы, учим как зарабатывать на сведении и гострайтинге. Целый модуль посвящен музыкальному маркетингу. Поэтому со всей ответственностью заявляем, что настолько всеобъемлющих курсов нет ни у кого.
2. Методология обучения не писалась из воздуха, а с 2016 года в очном порядке обкатывалась на живых занятиях. Многие авторы при создании курса проскакивают этот этап и сразу начинают писать уроки, в надежде что эти знания будут освоены (а если нет?).
3. Мы убеждены, что лучше всего материал усваивается только в том случае если ученик сразу его применяете в бою, не успевая со скукой залипнуть в долгую лекцию. Поэтому наше изучение построено по методике "Learning by doing" (обучение на практике) – самый продуктивный принцип, лучше которого ничего пока не придумали. Мы пишем музыку на каждом занятии, где 80% это практика и 20% это теоретические лекции. При этом вся практика складывается в единый справочник, который позволит не потерять навык и восстановить знания в любой момент после обучения.
4. Наше преимущество - это объём знаний, расположенных друг за другом в последовательной логике. Информация, заложенная в курс, при интенсивном прохождении рассчитана минимум на 6 месяцев прохождения. В курсе есть обучение почти всему, что необходимо в работе со звуком. Мы рассказываем даже про то, как правильно подобрать оптимальное расстояние и угол от микрофона, чтобы он лучше собрал ваш тембр голоса. Мы с большим скептицизмом относимся к обещаниям кого-либо научить писать более менее приемлемую музыку за 1 месяц, или даже за 3. Если ты нацелен на уровень «да так, побаловаться, ничего от себя не жду, не нервничаю при сравнении своего трека с треками, которые играют по радио, пойду покажу его бабуле» - может быть такой короткий формат обучения и подойдёт, но если в твои задачи входит демонстрация своей работы хотя бы на аудиторию любимого жанра, то точно нет.
5. Наше кредо при объяснении того или иного сложного эффекта - это ассоциации, ощущения и эмоции с демонстрацией было/стало. И только во вторую очередь мы объясняем техническую сторону звукового явления. Не имеет никакого толку знание о том, что «сатуратор добавляет новые гармоники в спектре» если вы не услышали как он может добавить вкусный хруст, теплоту, увесистость, жир, склеенность или винтажность в ваше звучание.
6. Помимо огромного количества знаний мы даём техники решения системных, и даже психологических проблем, которые так или иначе начинают возникать даже у опытных продюсеров: «Как вернуть музу вдохновения», «как не стесняться своего творчества», «как найти свой стиль и фирменный почерк», «как доводить трек до конца», «ступор от неумения накрутить нужный звук», «ступор от непонимания с чего начать», «ступор от непонимания как переписать идею из головы», «ступор от непонимания когда надо трогать эквалайзер/компрессор/сатуратор и т.д., а когда не надо»
7. Мы любим шутить и многие наши уроки завалены юмором.
8. Мы учим не только писать свои треки, но и профессионально анализировать чужие, накапливая за счёт этого неограниченный запас художественных приёмов.
9. Многие нанимают в кураторы людей которые не являются опытными экспертами потому что так дешевле, как правило бывших менеджеров по продажам, соответственно такие домашки проверяются по чек листу, что в музыке не приемлемо. У нас проверкой домашних работ занимается автор курса.
10. Мы заинтересованы сделать из вас настоящих профессионалов, потому что наша основная цель - создать большое сообщество компетентных и влюблённых в музыку людей, которые будут делать коллаборации, обмениваться опытом, встречаться вживую, а самых лучших из них мы возьмём в свою команду.
11. Видеолекции усилены полезными материалами, сервисами и инструментами: мы отобрали алмазы среди миллионов ссылок и выбрали из них самые важные. Этого хватит на годы практики.
1. Мы учим не только писать музыку, но и зарабатывать на этом, потому что какой толк это все уметь, если не иметь на этом заработок и поклонников. Мы учим раскручивать треки, грамотно выходить на лейблы, учим как зарабатывать на сведении и гострайтинге. Целый модуль посвящен музыкальному маркетингу. Поэтому со всей ответственностью заявляем, что настолько всеобъемлющих курсов нет ни у кого.
2. Методология обучения не писалась из воздуха, а с 2016 года в очном порядке обкатывалась на живых занятиях. Многие авторы при создании курса проскакивают этот этап и сразу начинают писать уроки, в надежде что эти знания будут освоены (а если нет?).
3. Мы убеждены, что лучше всего материал усваивается только в том случае если ученик сразу его применяете в бою, не успевая со скукой залипнуть в долгую лекцию. Поэтому наше изучение построено по методике "Learning by doing" (обучение на практике) – самый продуктивный принцип, лучше которого ничего пока не придумали. Мы пишем музыку на каждом занятии, где 80% это практика и 20% это теоретические лекции. При этом вся практика складывается в единый справочник, который позволит не потерять навык и восстановить знания в любой момент после обучения.
4. Наше преимущество - это объём знаний, расположенных друг за другом в последовательной логике. Информация, заложенная в курс, при интенсивном прохождении рассчитана минимум на 6 месяцев прохождения. В курсе есть обучение почти всему, что необходимо в работе со звуком. Мы рассказываем даже про то, как правильно подобрать оптимальное расстояние и угол от микрофона, чтобы он лучше собрал ваш тембр голоса. Мы с большим скептицизмом относимся к обещаниям кого-либо научить писать более менее приемлемую музыку за 1 месяц, или даже за 3. Если ты нацелен на уровень «да так, побаловаться, ничего от себя не жду, не нервничаю при сравнении своего трека с треками, которые играют по радио, пойду покажу его бабуле» - может быть такой короткий формат обучения и подойдёт, но если в твои задачи входит демонстрация своей работы хотя бы на аудиторию любимого жанра, то точно нет.
5. Наше кредо при объяснении того или иного сложного эффекта - это ассоциации, ощущения и эмоции с демонстрацией было/стало. И только во вторую очередь мы объясняем техническую сторону звукового явления. Не имеет никакого толку знание о том, что «сатуратор добавляет новые гармоники в спектре» если вы не услышали как он может добавить вкусный хруст, теплоту, увесистость, жир, склеенность или винтажность в ваше звучание.
6. Помимо огромного количества знаний мы даём техники решения системных, и даже психологических проблем, которые так или иначе начинают возникать даже у опытных продюсеров: «Как вернуть музу вдохновения», «как не стесняться своего творчества», «как найти свой стиль и фирменный почерк», «как доводить трек до конца», «ступор от неумения накрутить нужный звук», «ступор от непонимания с чего начать», «ступор от непонимания как переписать идею из головы», «ступор от непонимания когда надо трогать эквалайзер/компрессор/сатуратор и т.д., а когда не надо»
7. Мы любим шутить и многие наши уроки завалены юмором.
8. Мы учим не только писать свои треки, но и профессионально анализировать чужие, накапливая за счёт этого неограниченный запас художественных приёмов.
9. Многие нанимают в кураторы людей которые не являются опытными экспертами потому что так дешевле, как правило бывших менеджеров по продажам, соответственно такие домашки проверяются по чек листу, что в музыке не приемлемо. У нас проверкой домашних работ занимается автор курса.
10. Мы заинтересованы сделать из вас настоящих профессионалов, потому что наша основная цель - создать большое сообщество компетентных и влюблённых в музыку людей, которые будут делать коллаборации, обмениваться опытом, встречаться вживую, а самых лучших из них мы возьмём в свою команду.
11. Видеолекции усилены полезными материалами, сервисами и инструментами: мы отобрали алмазы среди миллионов ссылок и выбрали из них самые важные. Этого хватит на годы практики.
Проблема с поддержкой
На Ютубе никто не придет на помощь в трудную минуту и не подскажет что делать, если синтезатор не подгружает звуки/миди клавиатура перестала работать/не получается найти сэмплы для определенного жанра и еще +100500 технических и творческих нюансов, на которых можно забуксовать на месяц и дольше. На курсе рядом с тобой плечом к плечу будет куратор. Он поможет, направит, поддержит и успокоит.
Проблемы с "непонятно как подступиться"
Ютюб весьма неплох когда ты уже почти профессионал и знаешь, что тебе нужно смотреть чтобы подтянуть ту или иную область которая у тебя хромает. Но когда у тебя хромает все, а для полноценного создания трека ты должен ориентироваться в четырех специальностях, которые на западе из-за своей объемности разделены на разные профессии (аранжировщик, инженер сведения, вокальный продакшен, мастеринг инженер), представь сколько времени у тебя уйдет. Мы не говорим, что это невозможно, просто нам кажется, что время ценнее.
Проблемы с методологией
Вместо того чтобы учиться тому что нужно, новичок в ютюбе часто идет смотреть то, что ему интересно. Например как пишется трек в его любимом жанре. В итоге пока видео включено, кажется что все легко и понятно. Как только видео закрывается и нужно написать что-то свое - наступает ступор в след за которым в голове появляются неправильные вопросы в духе - "может музыка не мое?", "по ходу на это надо потратить лет 20?" и.т.д
Проблемы филосовско-волевого характера
Задумайся, на ютюбе можно выучить программирование, маркетинг, фондовые рынки, языки, и многое другое. Информации там достаточно, для того чтобы все это освоить в совершенстве. С этими знаниями в сумме можно стать долларовым миллионером. Много ли вокруг тебя долларовых миллионеров? Значит все не так просто.
Проблемы с экономией времени
Если у тебя есть лишние годы жизни, можно потратить их на освоение любого навыка через ютюб. В ютюбе также можно пройти всю школьную программу не ходя в школу, просто в таком случае придется учиться лет 20, а не 11.
Проблемы с форматом
Ютюб по большей части старается нас не столько эффективно обучить, сколько развлечь. Блогер не получит много просмотров создав ролик про "хроматические медианты", который как раз полезен, а вот бесполезный ролик "как накидать бит в чьем-то стиле" который ничему кроме копирования чужого шаблона не научит соберет сотни тысяч просмотров.
На Ютубе никто не придет на помощь в трудную минуту и не подскажет что делать, если синтезатор не подгружает звуки/миди клавиатура перестала работать/не получается найти сэмплы для определенного жанра и еще +100500 технических и творческих нюансов, на которых можно забуксовать на месяц и дольше. На курсе рядом с тобой плечом к плечу будет куратор. Он поможет, направит, поддержит и успокоит.
Проблемы с "непонятно как подступиться"
Ютюб весьма неплох когда ты уже почти профессионал и знаешь, что тебе нужно смотреть чтобы подтянуть ту или иную область которая у тебя хромает. Но когда у тебя хромает все, а для полноценного создания трека ты должен ориентироваться в четырех специальностях, которые на западе из-за своей объемности разделены на разные профессии (аранжировщик, инженер сведения, вокальный продакшен, мастеринг инженер), представь сколько времени у тебя уйдет. Мы не говорим, что это невозможно, просто нам кажется, что время ценнее.
Проблемы с методологией
Вместо того чтобы учиться тому что нужно, новичок в ютюбе часто идет смотреть то, что ему интересно. Например как пишется трек в его любимом жанре. В итоге пока видео включено, кажется что все легко и понятно. Как только видео закрывается и нужно написать что-то свое - наступает ступор в след за которым в голове появляются неправильные вопросы в духе - "может музыка не мое?", "по ходу на это надо потратить лет 20?" и.т.д
Проблемы филосовско-волевого характера
Задумайся, на ютюбе можно выучить программирование, маркетинг, фондовые рынки, языки, и многое другое. Информации там достаточно, для того чтобы все это освоить в совершенстве. С этими знаниями в сумме можно стать долларовым миллионером. Много ли вокруг тебя долларовых миллионеров? Значит все не так просто.
Проблемы с экономией времени
Если у тебя есть лишние годы жизни, можно потратить их на освоение любого навыка через ютюб. В ютюбе также можно пройти всю школьную программу не ходя в школу, просто в таком случае придется учиться лет 20, а не 11.
Проблемы с форматом
Ютюб по большей части старается нас не столько эффективно обучить, сколько развлечь. Блогер не получит много просмотров создав ролик про "хроматические медианты", который как раз полезен, а вот бесполезный ролик "как накидать бит в чьем-то стиле" который ничему кроме копирования чужого шаблона не научит соберет сотни тысяч просмотров.
Выкатываю свой бэкграунд
Парень на фото слева - это я в мезозойскую эпоху 2006 году. Примерно так я и начинал.
Когда я первый раз зашел в FL Studio 6, то сразу из него вышел с пятном страха на штанах. Слишком уж много было непонятных крутилок. Эта программа для меня выглядела как пульт управления космическим кораблем, причем инопланетным. К великому счастью через некоторое время у меня перестала загружаться игрушечная Ejay 5 (вы видите ее в мониторе на фото), и мне пришлось зайти в FL второй раз и все-таки ее освоить.
До сих пор из нее не вышел, хоть после FL освоил Cubase, Ableton, Studio one, и теперь учу других. В этом курсе я буду учить работать на FL Studio + Cubase
Могу сказать с полной уверенностью, что за 16 лет работы и постоянного создания музыки в секвенсоре FL Studio – я выучил не только каждый «болтик» в нем, но и знаю огромное количество «джедайских» хитростей и продуктивных решений при написании музыки. Поэтому во время уроков ты легко освоишь функционал программы FL Studio от А до Я, чтобы не осталось такой задачи в музыке или звуке, которую ты бы не смог решить. Больше никаких «тупняков» и «заминок» из-за непонимания как реализовать тот или иной шаг или прием в музыке.
ЭТО ОДНА ИЗ САМЫХ СТРАШНЫХ ПРОБЛЕМ И БЛОКОВ У НАЧИНАЮЩИХ МУЗЫКАНТОВ.
Могу сказать с полной уверенностью, что за 16 лет работы и постоянного создания музыки в секвенсоре FL Studio – я выучил не только каждый «болтик» в нем, но и знаю огромное количество «джедайских» хитростей и продуктивных решений при написании музыки. Поэтому во время уроков ты легко освоишь функционал программы FL Studio от А до Я, чтобы не осталось такой задачи в музыке или звуке, которую ты бы не смог решить. Больше никаких «тупняков» и «заминок» из-за непонимания как реализовать тот или иной шаг или прием в музыке.
ЭТО ОДНА ИЗ САМЫХ СТРАШНЫХ ПРОБЛЕМ И БЛОКОВ У НАЧИНАЮЩИХ МУЗЫКАНТОВ.
Чтобы вы понимали мой опыт, и почему я знаю, о чем говорю. С 2006 года я нонстопом занимаюсь созданием музыки - (аранжировкой, студийной записью, вокальной редакцией, сведением и мастерингом) 9 лет из них продюсированием под ключ и онлайн-образованием (тогда это называлось по-другому).
Когда я УЖЕ продавал свои аранжировки зарубежным артистам, две трети действующих музыкальных ютюб блогеров с хайповыми заголовками в духе -«пишем качовый бит за 5 минут» ещё не знали нот и интервалов.
Свои первые аранжировки я писал, когда по радио играл crazy frog и pakito - living on video. Тогда ещё не существовало полноценных курсов по созданию музыки на русском языке. Записывать артистов, докручивать их вокал, а затем сводить я начал с 2008 года, с 2011 года по 2014 работал на студии под руководством опытнейшего звукорежиссера Александра Кальянова, который сводил в своей молодости ещё Аллу Пугачеву.
Являюсь лауреатом всерoсcийского кoнкурcа звукopeжиcсуpы "Запись Года 2014" при NАММ-Москва (участвовали практически все ведущие студии и специалисты России).
Кроме того, с 2012 года когда мне стало тесновато в электронной музыке, и я увлёкся киномузыкой со всем что ей полагается, неквадратностью, оркестровым составом инструментов итд, а уже через 5 лет я сотрудничал с Sarah Schachner, Jesper Kyd, Skáld. В одном музыкальной проекте при сотрудничестве с вышеперечисленными товарищами находилось по 150-300 дорожек инструментов. Гострайтингом я занимаюсь также с 2012 года, когда этот термин ещё не был популярен. Тогда вместо одного слова - «гострайт» все говорили - «напиши мне музыку, но никому не говори что написал ее ты, потому что я сам хочу всем говорить, что написал ее я, за молчание плачу тебе в три раза больше чем за обычную авторскую аранжировку»
Основными популярными секвенсорами тогда были Cubase, FL Studio, Sonar и Reason. Ableton и Reaper на тот момент ещё не набрали таких оборотов как сейчас.
Я из тех, кто развивался как мультижанровый продюсер и писал музыку в таких направлениях как trance, trap, rock, slap house, deep house, future house, future bass, boom bap, pop, dubstep, drill, phonk, ambient, new age, disco, музыку для трейлеров. С вероятностью 95 % я писал музыку или как минимум сводил в вашем любимом жанре. Мой первый трэк который я написал в fl studio в 2006 году был в жанре eurodance. Помните такой жанр? Он когда-то был очень популярен!
Именно поэтому меня сложно поставить в ступор попросив меня научить писать вас музыку даже в чем-то редком и не сильно популярном.
Кому важны цифры, понты, звёзды и хиты затрону мейнстримовую рамку в которой я работал и работаю.
Gayazov brothers - (компинг+тюн),
Ольга Бузова - (тюн вокала)
L-one, Ёлка, mary gu, sparrow -(Сведение)
No posaran - Bodyev" (сведение)
"Коронаминус-gidayat", (продюсирование под ключ)
Краткий перечень моих клиентов: Ольга Бузова, Егор Крид, OG Buda, MAYOT, Brilliant Media, Yanix, Мот, BigRussianBoss, Bodyev, KidSole, Loc-Dog, Катя Нова, Gayazov brothers, Словетский, JohnyBoy куча телевизионных и кино проектов.
Добавьте мысленно ещё сюда десяток проектов в рамках гострайтинга где я по договору не имею права называть имён клиентов.
Мне принадлежит сетка YouTube каналов посвящённая фоновой музыке такой как ambient, new age и chill с суммарных охватом 1 млн подписчиков приносящая мне постоянный доход в валюте.
https://youtube.com/@EtherealWorldMusic
https://youtube.com/@Fluidified
https://youtube.com/@AmbientWithFlute
Я являюсь автором пожалуй самого многофункционального и удобного сэмпл пака размером в 90gb https://soundkings.ru/samplepack
Параллельно со всеми перечисленными проектами я всегда работал с клиентами по сведению кавер версий. 100+ проектов, среди которых, например, есть шоу Голос «Ранди Хунко» «Александра Мостовяк», Comedy Woman, газета «Деловой Петербург» и т.д.
С 2016 года я один артист попросил меня научить писать его фонограммы уже через месяц он их себе писал, а я понял, что препод из меня тоже неплохой. По началу учениками были мои клиенты по записи и сведению. В итоге добавив обучение в свой график я перестал справляться с основной работой и чтобы никому не было обидно я открыл свой курс-наставничество https://soundkings.ru/cours
Когда я УЖЕ продавал свои аранжировки зарубежным артистам, две трети действующих музыкальных ютюб блогеров с хайповыми заголовками в духе -«пишем качовый бит за 5 минут» ещё не знали нот и интервалов.
Свои первые аранжировки я писал, когда по радио играл crazy frog и pakito - living on video. Тогда ещё не существовало полноценных курсов по созданию музыки на русском языке. Записывать артистов, докручивать их вокал, а затем сводить я начал с 2008 года, с 2011 года по 2014 работал на студии под руководством опытнейшего звукорежиссера Александра Кальянова, который сводил в своей молодости ещё Аллу Пугачеву.
Являюсь лауреатом всерoсcийского кoнкурcа звукopeжиcсуpы "Запись Года 2014" при NАММ-Москва (участвовали практически все ведущие студии и специалисты России).
Кроме того, с 2012 года когда мне стало тесновато в электронной музыке, и я увлёкся киномузыкой со всем что ей полагается, неквадратностью, оркестровым составом инструментов итд, а уже через 5 лет я сотрудничал с Sarah Schachner, Jesper Kyd, Skáld. В одном музыкальной проекте при сотрудничестве с вышеперечисленными товарищами находилось по 150-300 дорожек инструментов. Гострайтингом я занимаюсь также с 2012 года, когда этот термин ещё не был популярен. Тогда вместо одного слова - «гострайт» все говорили - «напиши мне музыку, но никому не говори что написал ее ты, потому что я сам хочу всем говорить, что написал ее я, за молчание плачу тебе в три раза больше чем за обычную авторскую аранжировку»
Основными популярными секвенсорами тогда были Cubase, FL Studio, Sonar и Reason. Ableton и Reaper на тот момент ещё не набрали таких оборотов как сейчас.
Я из тех, кто развивался как мультижанровый продюсер и писал музыку в таких направлениях как trance, trap, rock, slap house, deep house, future house, future bass, boom bap, pop, dubstep, drill, phonk, ambient, new age, disco, музыку для трейлеров. С вероятностью 95 % я писал музыку или как минимум сводил в вашем любимом жанре. Мой первый трэк который я написал в fl studio в 2006 году был в жанре eurodance. Помните такой жанр? Он когда-то был очень популярен!
Именно поэтому меня сложно поставить в ступор попросив меня научить писать вас музыку даже в чем-то редком и не сильно популярном.
Кому важны цифры, понты, звёзды и хиты затрону мейнстримовую рамку в которой я работал и работаю.
Gayazov brothers - (компинг+тюн),
Ольга Бузова - (тюн вокала)
L-one, Ёлка, mary gu, sparrow -(Сведение)
No posaran - Bodyev" (сведение)
"Коронаминус-gidayat", (продюсирование под ключ)
Краткий перечень моих клиентов: Ольга Бузова, Егор Крид, OG Buda, MAYOT, Brilliant Media, Yanix, Мот, BigRussianBoss, Bodyev, KidSole, Loc-Dog, Катя Нова, Gayazov brothers, Словетский, JohnyBoy куча телевизионных и кино проектов.
Добавьте мысленно ещё сюда десяток проектов в рамках гострайтинга где я по договору не имею права называть имён клиентов.
Мне принадлежит сетка YouTube каналов посвящённая фоновой музыке такой как ambient, new age и chill с суммарных охватом 1 млн подписчиков приносящая мне постоянный доход в валюте.
https://youtube.com/@EtherealWorldMusic
https://youtube.com/@Fluidified
https://youtube.com/@AmbientWithFlute
Я являюсь автором пожалуй самого многофункционального и удобного сэмпл пака размером в 90gb https://soundkings.ru/samplepack
Параллельно со всеми перечисленными проектами я всегда работал с клиентами по сведению кавер версий. 100+ проектов, среди которых, например, есть шоу Голос «Ранди Хунко» «Александра Мостовяк», Comedy Woman, газета «Деловой Петербург» и т.д.
С 2016 года я один артист попросил меня научить писать его фонограммы уже через месяц он их себе писал, а я понял, что препод из меня тоже неплохой. По началу учениками были мои клиенты по записи и сведению. В итоге добавив обучение в свой график я перестал справляться с основной работой и чтобы никому не было обидно я открыл свой курс-наставничество https://soundkings.ru/cours
А что говорят наши ученики?
Отзывы учеников, которые уже прошли курс
Мария, 34 года, г.Санкт-Петербург. В детстве играла на дудочке и мечтала сочинять свою музыку.
Когда Мария пришла к нам на курс она была настроена решительно. Уже через неделю собрала свой первый проект в стиле retro-wave. Сейчас Мария делает профессиональную музыку и даже начала на этом зарабатывать.
Владимир Друганов, 32 года, г.Екатеринбург. Блогер, путешественник, контент-мейкер.
Герой этого интервью Владимир погрузился в мир музыки относительно недавно, вернувшись из кругосветки. Перед ним стояла задача оформлять свои видео собственными композициями, ведь авторская музыка на фоне Ниагарских водопадов или вулканов на Камчатке - идеальный рецепт для миллионных просмотров на ютубе.
Тут можно почитать отзывы тех,
кто уже прошел
или еще проходит курс
кто уже прошел
или еще проходит курс
Мне это нравится!
С чего начать?
Что по ценам?
Мы подумали и решили: нафиг все эти "особенные вебинары" и "уникальные марафоны". У нас решение иного характера - просто пройди первый реальный модуль нашего курса за 5000 ₽ по акции в течение недели за 2850 ₽. В самом начале первого модуля автор курса с тобой лично познакомится, обсудит все твои цели и задачи в музыке, ты расскажешь ему в каком жанре
больше всего хочешь реализоваться. Этот
модуль как раз является подготовительным курсом ко всей остальной программе, и
если тебе понравится, а тебе понравится,
то купишь полный курс.
Ниже мы подробно описали все опции ↓
больше всего хочешь реализоваться. Этот
модуль как раз является подготовительным курсом ко всей остальной программе, и
если тебе понравится, а тебе понравится,
то купишь полный курс.
Ниже мы подробно описали все опции ↓
Подготовительный курс
(первый модуль)
(первый модуль)
5000 рублей
- После прохождения подготовительного курса создание музыки уже не будет для тебя темным лесом, исчезнет вселенский страх перед профессиональной музыкальной программой, секвенсор станет для тебя логичным и понятным инструментом. Осваивай первые шаги, выполняй домашние задания и проходи тесты, гарантируем - это будет интересно!
- Получи персональное бонусное занятие от автора курса
- Сможешь собирать простые композиции из готовых сэмплов
- Будешь на слух отличать популярные тембры, знать как звучит Pluck, и чем он отличается от Lead и Pad
- Научишься планировать и создавать с нуля структуру трэка, понимать принципы построения вступления, куплета, проигрыша, ямы, завершения
- Выучишь наизусть горячие клавиши для самых частых действий в программе
- Напишешь вслед за мной под диктант трэк который будет включать мелодию, бас, гармонию, арпеджио и барабанную партию
Купить сейчас
Полный курс по созданию музыки
90 000р
(7 500 рублей с рассрочкой на 12 месяцев)
(7 500 рублей с рассрочкой на 12 месяцев)
- Все 30 модулей курса (250 видео-уроков)
- Посмотреть программу курса
- Отличие этого тарифа от личного наставничества заключается в том, что вы проходите курс самостоятельно
- Доступ в закрытое сообщество, куда мы публикуем проверенный платный софт, который можно установить себе бесплатно
Купить сейчас
Личное наставничество
180 000 р
(7 500 рублей с рассрочкой на 24 месяца)
(7 500 рублей с рассрочкой на 24 месяца)
- Все 30 модулей курса (250 видео-уроков)
- Посмотреть программу курса
- Персональные занятия с преподавателем + чат с преподавателем (автором курса)
- Доступ в закрытое сообщество, куда мы публикуем проверенный платный софт, который можно установить себе бесплатно
- Индивидуальная проверка контрольных работ автором курса в формате zoom конференции и допрокачка твоих слабых сторон. Т.е помимо 200 часов видео уроков, автор проведёт с тобой лично 20 часов занятий
- По завершению курса ты получишь сертификат и будешь включен в чат выпускников
Хочу наставничество
Личное обучение
1 500 000 р. (возможна рассрочка на два года)
- Всю программу курса преподает лично Борис (автор курса, создатель и идейный вдохновитель SoundKings) в ZOOM.
- Пишете музыку и практикуетесь под строжайшим присмотром в режиме live.
- Вы получаете 285 часов персональных занятий
- Посмотреть программу курса
- В подарок идет полный курс в записи
- Доступ в закрытое сообщество, куда мы публикуем проверенный платный софт, который можно установить себе бесплатно
Записаться
Начать обучение
Успей воспользоваться акцией и купить полный курс всего за 5000 ₽/мес с рассрочкой
Мы гарантируем, что обучение окупится
Уже только по этим пунктам
Купишь не рыбу, а удочкуПо сути стоимость курса равна всего трём профессиональным трэкам. Если обучитесь производить музыку сами, то сможете делать ее бесплатно в любых количествах. За производство одного полноценного трэка с вокалом вы заплатите минимум 40 000₽, без вокала - 25 000₽.
Твое время бесценноЕсли соберётесь учиться самостоятельно, то для того чтобы выйти на приличный уровень вам придётся потратить 5000 часов самостоятельного личного времени минимум. Сколько стоит ваш час? Математику подсчитайте сами. Думаем это намного дороже цены курса.
Софт + оборудование1) Музыкальный софт очень дорогой, он может стоить от 300$ до 3000$ причём за один синтезатор. А таких синтезаторов может быть 10. Мы даём его нашим ученикам бесплатно.
2) Цена ошибки при покупке музыкального студийного оборудования может варьироваться от 10 тысяч до миллионов рублей. Благодаря нашим рекомендациям в модуле по оборудованию вы этого точно избежите.- Зарабатывай как тебе больше нравитсяЦена незнания куда можно применить свои полученные навыки - «создание трэков в стол». В нашем модуле по музыкальному бизнесу и маркетингу вы ознакомитесь с множеством способов заработка и раскрутки себя.
Получить консультацию
Мы стараемся быть пунктуальными и предпочитаем не тревожить вас звонками.
Для вашего удобства мы сначала свяжемся с вами в мессенджере (Whatsapp\Telegram)
Убедитесь что вы указали номер, по которому можно связаться с вами в мессенджере.
Для вашего удобства мы сначала свяжемся с вами в мессенджере (Whatsapp\Telegram)
Убедитесь что вы указали номер, по которому можно связаться с вами в мессенджере.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Во сколько обойдется производство одной песни, если ты не умеешь делать это самостоятельно?
Рассмотрим среднерыночный пример заказа с амбицией на коммерческий уровень
(уровень тех песен, которые ты слышишь по радио)
(уровень тех песен, которые ты слышишь по радио)
От 15 000 р
От 15 000 р
Более-менее приличная аранжировка с эксклюзивными правами от ноунейм композитора
Если композитор работает с артистами Б величины - то прибавьте в конце нолик, если работает с артистами А величины - то еще один нолик
3 000 р
3 000 р
Трехчасовая сессия записи вокала в приличной студии
Меньше чем за три часа достаточное количество хороших дублей сможет набрать только очень профессиональный певец
От 7 000 р
От 7 000 р
Отбор лучших дублей, тюн вокала, временная коррекция, подгонка бэквокала
Чем хуже вокальный материал, тем будет дороже довести его до хорошего звучания. Если ты поёшь как Фреди Меркури или Уитней Хьюстон, то будет дешевле, т.к меньше придется возиться с исходниками
От 10 000 р
От 10 000 р
Сведение от ноунейм звукорежиссера
Правило с прибавлением ноликов примерно такое же, как с композиторами
От 5000 р
От 5000 р
Мастеринг от ноунейм специалиста
Итог
Итог
Минимум 40 000 рублей при условии, что ты сумеешь подобрать адекватных вышеуказанных исполнителей и обьяснить им что ты хочешь
Научись писать музыку самостоятельно и штампуй себе трэки в любом количестве забесплатно
У нас люди не только обучаются, но еще и находят единомышленников! Ты попадешь в сообщество, где почувствуешь себя своим
Познакомься с людьми со всего мира, которые так же, как и ты, увлечены музыкой. Наши студенты в телеграм-чате обсуждают события в музыкальном продакшене, делятся своими работами, обмениваются полезными материалами, софтом, аранжировочными трюками и лайфхаками в сведении, договариваются о совместных проектах.
Хочу сразу предупредить, курс нашей школы многим подойдёт, а многим нет, и сейчас я объясню, почему:
1) Пришло озарение, что тебе нужна система, а самообучением до адекватного результата идти долго, невыгодно, да ещё и вредно
2) Хочешь приобрести модное и интеллектуальное увлечение, которым наповал можно удивить всех друзей, вторых половинок, бабушек итд, ведь когда ты композитор и звукорежиссёр, а из твоих уст сочатся такие слова, как «каденция», «полиритмия», «синкопа», то ты теперь можно сказать интеллигенция
3)Ты новичок и твоя цель не просто по минимуму научиться писать музыку, а освоить предмет от а до я, залпом проглотив навыки аранжировки, сведения и мастеринга, став мощным и всемогущим мьюзикмейкером, способным реализовать любую задумку
4)Ты творческая натура и мечтаешь связать жизнь с музыкой
5) Ты DJ, которому надоело заряжать на тусовках чужие песни, прославляя незнакомых авторов, которые даже не пожмут тебе за это руку
6) Жаждешь стать востребованным специалистом на иностранных рынках, получая доход в твёрдой валюте не имея привязки к локации (думал только айтишники фрилансят?). Хрен там плавал, 90% музыкальных услуг не требуют живого участия клиента
7) Родителям подростков, желающим привить своим чадам увлечение, которое окажет крайне благоприятное влияние на развитие мозговой активности и интеллектуальных способностей, а также минимизирует влияние на их умы вредных тенденций и неперспективного окружения.
8) Исследователям, открывателям и искателям по духу, которые ищут любимое хобби способное заряжать своей силой и энергией весь жизненный путь, ведь в музыке ты будешь делать все новые и новые открытия даже через много лет из-за того что океан музыкального творчества бесконечен. И в свои 70 ты будешь погружаться в бездну неизведанного словно Жак Ив Кусто, покоряющий пучину океана.
9) Жаждущим славы и богатства артистам, желающим сохранить большое количество денег собственного бюджета при производстве треков. Ведь самому себе трек можно сделать совершенно бесплатно, после того как освоил этот навык, естественно.
10) Любителям, которым надоело творить музыку интуитивно. Соответственно, нужно расставить все знания по полочкам для ускорения процесса и улучшения качества своих работ
11) Выпускникам музыкальных школ, желающим довести своё музыкальное образование до твёрдого знаменателя, выражающийся в продукции с четкой формой. Заодно избавиться от просьб знакомых в духе: «ты ж закончил музыкальную школу, сыграй нам титаник». Теперь вы просто врубите им свой трек, свой личный трек, а не чей-то!
12) Будет полезно тем, кто желает писать музыку давно, но понимает природу своей неуверенности (привет прокрастинаторам и перфекционистам). Вы знаете, что без такого волевого шага, как приступить к занятиям прямо сейчас, ваша мечта так и останется мечтой.
2) Хочешь приобрести модное и интеллектуальное увлечение, которым наповал можно удивить всех друзей, вторых половинок, бабушек итд, ведь когда ты композитор и звукорежиссёр, а из твоих уст сочатся такие слова, как «каденция», «полиритмия», «синкопа», то ты теперь можно сказать интеллигенция
3)Ты новичок и твоя цель не просто по минимуму научиться писать музыку, а освоить предмет от а до я, залпом проглотив навыки аранжировки, сведения и мастеринга, став мощным и всемогущим мьюзикмейкером, способным реализовать любую задумку
4)Ты творческая натура и мечтаешь связать жизнь с музыкой
5) Ты DJ, которому надоело заряжать на тусовках чужие песни, прославляя незнакомых авторов, которые даже не пожмут тебе за это руку
6) Жаждешь стать востребованным специалистом на иностранных рынках, получая доход в твёрдой валюте не имея привязки к локации (думал только айтишники фрилансят?). Хрен там плавал, 90% музыкальных услуг не требуют живого участия клиента
7) Родителям подростков, желающим привить своим чадам увлечение, которое окажет крайне благоприятное влияние на развитие мозговой активности и интеллектуальных способностей, а также минимизирует влияние на их умы вредных тенденций и неперспективного окружения.
8) Исследователям, открывателям и искателям по духу, которые ищут любимое хобби способное заряжать своей силой и энергией весь жизненный путь, ведь в музыке ты будешь делать все новые и новые открытия даже через много лет из-за того что океан музыкального творчества бесконечен. И в свои 70 ты будешь погружаться в бездну неизведанного словно Жак Ив Кусто, покоряющий пучину океана.
9) Жаждущим славы и богатства артистам, желающим сохранить большое количество денег собственного бюджета при производстве треков. Ведь самому себе трек можно сделать совершенно бесплатно, после того как освоил этот навык, естественно.
10) Любителям, которым надоело творить музыку интуитивно. Соответственно, нужно расставить все знания по полочкам для ускорения процесса и улучшения качества своих работ
11) Выпускникам музыкальных школ, желающим довести своё музыкальное образование до твёрдого знаменателя, выражающийся в продукции с четкой формой. Заодно избавиться от просьб знакомых в духе: «ты ж закончил музыкальную школу, сыграй нам титаник». Теперь вы просто врубите им свой трек, свой личный трек, а не чей-то!
12) Будет полезно тем, кто желает писать музыку давно, но понимает природу своей неуверенности (привет прокрастинаторам и перфекционистам). Вы знаете, что без такого волевого шага, как приступить к занятиям прямо сейчас, ваша мечта так и останется мечтой.
Ты не готов работать долго и системно, ждешь легких результатов прямо сейчас
и волшебной таблетки, потому что тебе где-то рассказали, что в музыке это возможно
Ты хочешь быстро срубить много денег и прославиться пройдя три занятия
и волшебной таблетки, потому что тебе где-то рассказали, что в музыке это возможно
Ты хочешь быстро срубить много денег и прославиться пройдя три занятия
Отвечает автор курса
Ответы на очень частые вопросы:
Почему нельзя? Ещё как можно. Просто не все готовы ковыряться в звуке 10 лет прежде чем достичь приемлемого качества. По сути перед нами стоит классический выбор по аналогии с языками - «учить английский по словарю или ехать в Англию и учить его в среде». И тот и другой вариант имеет право на жизнь. А теперь задев аналогию с языком копнём чуть дальше. Изучая например английский, большинство стремится к уровню advanced. В музыке тоже есть свой неофициальный advanced. Это когда ты пишешь
1)в любом стиле каком захочешь
2)пишешь оригинально
3)достаёшь из головы все свои идеи и без помех переносишь их в программу
4)твой трэк по качеству не уступает трэкам которые звучат по радио
5)если ты захочешь оказывать услуги связанные с музыкой, тебе за это будут готовы нормально платить, потому что ты не делаешь колхоз.
6)уровень знаний позволяет кайфовать, а не мучаться.
Вот это в музыке advanced.
Взглянем на мою историю на пути к этому самому advanced. Первые 5 лет я учился самостоятельно по книжкам, ютюбу, форумам. Потом понял, что у меня черепаший прогресс, в итоге все равно остальные 7 лет доучивался с помощью платных курсов, мастер-классов, а потом пошёл дальше доучиваться работая на опытных специалистов у них в студии. На 12 год музыкального пути я был уже более менее удовлетворён своим мастерством. Но по сути ничего героического в моей истории нет, это кривой и не рациональный путь, надо было делать все наоборот, основное обучение проходить у мастеров, а самостоятельно на досуге почитывать то, что мне хочется и сэкономил бы лет 10. Именно это я тебе и предлагаю сделать, не собирать все мои шишки и сэкономить много лет. Но решать тебе.
Единственное, что тебе нужно в начале - это более менее современный компьютер и наушники (пока что любые).
Самое главное в музыке - это процессор. Напиши в поиск яндекса или гугла название своего процессора+рейтинг (например i7 3770k рейтинг). На technical.city показывает что этот процессор находится на 1052 месте в общемировом рейтинге.
Если твой процессор 1600 и выше - музыкой будет заниматься сильно дискомфортно.
1200-1600 - дискомфортно
800-1200 - умеренно терпимо
400-800 - комфортно
1-400 - на ближайшие года 3 можешь не задумываться о мощи своего ПК
Если твой процессор 1600 и выше - музыкой будет заниматься сильно дискомфортно.
1200-1600 - дискомфортно
800-1200 - умеренно терпимо
400-800 - комфортно
1-400 - на ближайшие года 3 можешь не задумываться о мощи своего ПК
Если ты не шибко богат, а значит не очень то готов платить за каждый плагин, коих в нашей работе будет приличное множество, то однозначно Windows. Дело в том, что на Мак очень мало взломанного музыкального софта. Поэтому даже если у тебя Мак, ставь на него винду. И кстати да, я против пиратства, и никак не намекаю на торренты и прочие ресурсы.
Я сам пересмотрел немалое количество курсов разных авторов, в том числе и авторов из-за рубежа совокупно заплатив за свою разведывательную операцию очень много денег, и что я понял... Будь я новичком, я бы тоже ничего не понял.
Объясняю в чем проблема: когда профессионал делает курс по созданию музыки, у него сильное расхождение в восприятии с учеником и то, что профи кажется очевидным, даже близко не очевидно его ученику. Из-за этого допущения большинство начинают курсы со всевозможных ручек и настроек в программе, а потом переходят в творчество, на этом этапе 90% из набора перечисленных ручек уже вылетает из головы ученика. В итоге и творческий этап становится непонятным.
Мы делаем наоборот, сразу начинаем писать музыку, по началу примитивную, но сразу, постепенно захватывая все больше и больше функций в программе развивая уровень наших композиций.
Объясняю в чем проблема: когда профессионал делает курс по созданию музыки, у него сильное расхождение в восприятии с учеником и то, что профи кажется очевидным, даже близко не очевидно его ученику. Из-за этого допущения большинство начинают курсы со всевозможных ручек и настроек в программе, а потом переходят в творчество, на этом этапе 90% из набора перечисленных ручек уже вылетает из головы ученика. В итоге и творческий этап становится непонятным.
Мы делаем наоборот, сразу начинаем писать музыку, по началу примитивную, но сразу, постепенно захватывая все больше и больше функций в программе развивая уровень наших композиций.
Мы работаем в самой удобной и мощной программе по созданию музыки — FL Studio 20. В ней также работают, например, Martin Garrix, Afrojack, Porter Robinson.
Cubase 12 мы будем использовать для записи и редакции вокала.
Cubase 12 мы будем использовать для записи и редакции вокала.
Только если у тебя есть полная глухота на оба уха. Если глухота только на одно ухо, то можно делать все операции со звуком кроме панорамирования.
Есть две новости плохая и хорошая. Начну с плохой: для среднестатистического жителя СНГ софт дорогой и эта проблема усугубляется тем, что в работе нам нужен не один софт, а много различных программ (синтезаторы, обработчики и т.д) счет может вылиться в тысячи долларов.
Хорошая новость заключается в том, что любой дорогой музыкальный софт наши студенты получают бесплатно.Мы сами отгрузим тебе весь софт научив все взламывать.
Хорошая новость заключается в том, что любой дорогой музыкальный софт наши студенты получают бесплатно.
Есть такая умная фраза, правда от кого, не знаем - "Мы предпочитаем дарить не рыбу, а удочку чтобы потом вы ловили ту рыбу какую пожелаете и больше никогда не были голодны". Вот у нас то же самое. Поэтому мы не делаем упор в конкретный жанр, а учим разбираться в теории музыки и анализе чужих произведений на таком уровне, чтобы у наших выпускников получалось безболезненно погружаться в любой жанр самостоятельно. Но уникальные техники мы все равно рассматриваем. Объем нашего курса позволяет изучить техники таких жанров как deep house, future house, ambient, dubstep, hip-hop, trap, drill, pop, rock, reggaeton, trance и многих других.
Программа курса рассчитана на пол года при интенсивном прохождении, но никто не запрещает использовать преимущества онлайн-образования и снизить интенсивность растянув прохождение например на год. Если ты совсем зверь и можешь себе позволить заниматься музыкой целыми днями, то естественно ты пройдешь курс быстрее чем за пол года.
Да, я занимаюсь в индивидуальном порядке, как онлайн так и вживую у меня в студии, но будь готов к тому что такой формат будет в 5 раз дороже прохождения онлайн курса. Если тебе интересен такой формат, оставь заявку с пометкой личное обучение.
Частые вопросы по тарифам
Наш опыт показывает, что это не совсем результативный формат обучения в нашей сфере. Пусть лучше мы недопродадим, чем выпустим в свет сотни недоучек с трэками колхозного качества. Уровнем своих выпускников мы все-таки хотим гордиться.
Так можно, напиши нам какие модули тебя интересуют, и мы подсчитаем на них цену прохождения.
Программа курса
Курс состоит из 4 глобальных частей:
1 - Аранжировка,
2 - Сведение и мастеринг,
3 - Углубленные знания
4 - Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
"" - название выведенное в кавычки обозначает индивидуальный урок 1 на 1 с преподавателем.
Каждая часть состоит из тематических модулей, внутри которых находятся уроки.
Часть1. Аранжировка.
1 модуль - подготовительный курс (основы работы в fl studio)
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Урок 1: Вводный урок
Урок 2: Пишем свой первый трэк из готовых лупов и одновременно разбираемся со структурой трэка, (intro, chorus, drop, breakdown, verse, outro).
Урок 3: Разбираем самые популярные тембры в синтезаторах и как работают слои (паттерны)
Урок 4: Диктант на закрепление материала. Пишем трэк с мелодией, барабанами бассом, арпеджио и аккордами точь-в-точь повторяя за мной.
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 2. Аранжировка
2 модуль (теория музыки)
База
1. Вводный урок (сетка)
Урок 1: Темп
Урок 2: Длительности
Урок 3: Ритм
Урок 4: Синкопирование
Урок 5: Ноты
Урок 6: Лад и Тональность
Урок 7: Интервалы
Урок 8: Типы музицирования
Урок 9. Упражнения
Барабаны
Урок 1: Разбираемся как звучат snare/clap/kick/ride/crash/closed hat/open hat/percussion/toms/tambourine
Урок 2: Как лучше писать барабаны? В Channel rack/playlist или piano roll? Формулы ломанного и прямого ритма, swing, rolls, triplets.
Урок 3: Ритм
Урок 4: Ритм, часть 2
Урок 5: Украшения барабанов
Гармония
Урок 1: Гармония
Урок 2: Гуманизация аккордов
Урок 3: Квинтовый круг
Урок 4: Шпаргалки для облегчения понимания
Аккомпанементы
Урок 1: Арпеджио
Урок 2: Остинато + Бас
Мелодия
Урок 1: Мелодия
Урок 2: Подголосок
Урок 3: Мелизмы
Урок 4: Психология запоминающейся мелодии
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
3 Модуль. Автоматизация и Микшер
Введение в основные эффекты
Урок 1: Эквалайзеры. Введение
Урок 2: Введение в реверберацию
Урок 3: Введение в Delay
Урок 4: Flanger. Chorus. Phaser
Урок 5: Distortion
Основная часть
Урок 1: Полная автоматизация
Урок 2: Групповая обработка и автоматизация на полное включение
Урок 3: Продвинутые техники автоматизации
Урок 4: Посылы
Урок 5: Фишки микшера
Урок 6: Как вести несколько проектов одновременно
4 Модуль. Расширяем свои возможности.
Урок 1: Где искать и как устанавливать плагины
Урок 2: Подробнее про софт
Урок 3: Как снизить нагрузку на компьютер
5 Модуль. Сэмплирование.
Урок 1: Как писать мелодию на ван-шотах
Урок 1.1: Дополнение к первому уроку
Урок 2: Как подстроить сэмплы из другой тональности под вашу тональность
Урок 3: Как сделать виртуозную партию хэтов не трогая пиано-ролл
Урок 4: Как правильно переворачивать мелодии
Урок 5: Мультиэффектное сэмплирование
6 Модуль. Решаем аранжировочные задачи
Урок 1: Как вычислить тональность
Урок 2: Как правильно подгонять сэмпл под темп
Урок 3: Как раскачать трек сайдчейном
Урок 4: Сборник фишек и горячих клавиш
Урок 5: Перечень ошибок начинающих аранжировщиков
Урок 6: Микрокреативизация музыкальных партий
Урок 7: Упражнение по подбору тембра
Урок 8: Упражнение по подбору тембра. Часть 2.
Урок 9: Немного о горячих клавишах
7 Модуль. Как превратить себя в конвеер по созданию треков.
Урок 1: Делаем дроп
Урок 2: Накапливаем сэмплы и масштабируем трек
Урок 3: Накапливаем и расставляем FX, fills, impact, reverse
Урок 4: Примеряем лупы
Урок 5: Наводим порядок
Урок 6: Лееринг
Урок 7: Гуманизация
Урок 8: Гармонизация стыков
Урок 9: Гармонизация стыков - дополнение
Урок 10: Автоматизация
Урок 11: Критическое прослушивание + выгрузка проекта
Урок 12: Как пишутся бесформенные жанры (Ambient)
8 Модуль. Лееринг и Синтез.
Урок 1: Введение в звук
Урок 2: Виды лееринга
Урок 3: Леериннг барабанов
Урок 4: Наводим порядок в микшере после лееринга
Урок 5: Создаем атмосферу окружения
Урок 6: Наводим порядок в плейлисте
Урок 7. Зачем нужно уметь делать синтез когда в ваших синтезаторах миллион пресетов
Урок 8. ADSR
Урок 9. Ликбез по основным разделам Serum
Урок 10. Глобальное домашнее задание
Урок 11. Собираем Reese bass
Урок 12. Настройки осцилятора часть 1
Урок 13. Настройки осцилятора часть 2
Урок 14. Деформация Sync
Урок 15. Bend, assym, mirror, flip, PWM, quantize, remap
Урок 16. FM, AM, RM, Sub, noise
Урок 17. Логика накрутки простого тембра из головы
Урок 18. Как из просто хорошего пресета сделать шикарный, выдавив из него +100% скрытого потенциала
Урок 19. Панель редактирования
Урок 20. Как накрутить Slap Bass
Урок 21. Морфинг
Урок 22. Остальной функционал окна редактирования
Урок 23. Как накрутить идеальный Kick который на 100% впишется в аранжировку
Урок 24. Filter, Sub osc, Noise osc и делаем первый Arp тембр
Урок 25. Envelope + LFO подробно
Урок 26. Собираем свой Snare
Урок 27. Velo, Note, Pitch Bend, Mod Wheel, Voicing
Урок 28. Как накрутить Hoover
Урок 29. Как накрутить Organ Bass
Урок 30. Как накрутить Hat
Урок 31. Матрица модуляций
Урок 32. Вкладка Global
Урок 33. Global unison
Урок 34. Как накрутить 808 бас
Урок 35. Как накрутить Strings
Урок 36. Как накрутить pad из 80х
Урок 37. Как накрутить Growl bass
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть2. Сведение и мастеринг.
9 Модуль. Контроль звука.
Урок 1: Зачем нужно сведение
Урок 2: Техника
Урок 3: Техника, часть 2
Урок 4: Акустическая отделка
10 Модуль. Тренируем звукорежиссерский слух.
Урок 1: Ликбез по терминам
Урок 2: Грязь, гул, яркость,глухость,тонкость, телефонность, гнусавость
Урок 3: Клей, округлость
Урок 4: Пампинг, прозрачность,плотность, хруст,разряженность,пластмассовость, жир, харш
Урок 5: Панч Атака Транзиентность Острота
Урок 6: Присутствие
Урок 7: Резонансы
Урок 8: Теплота, ширина, коробочность, пережатость
11 Модуль. Всё про референсы.
Урок 1: Ищем референсы и готовим для них почву
Урок 2: Референсы в формате FLAC
Урок 3: Подходы к сведению
12 Модуль. Баланс.
Урок 1: Баланс
13 Модуль. Сайдчейн.
Урок 1: Художественный сайдчейн
14 Модуль. Панорамирование.
Урок 1: Панорамирование, основы
Урок 2: Слуховые ощущения
Урок 3: HAAS vs Моносовместимость
Урок 4: Как расширить бас
Урок 5: Стерео-расширители + лееринг
Урок 6: Панорамирование, практика
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
15 Модуль. Эквализация.
Урок 1: Хирургические eq vs красящие
Урок 2: Gain staging. Обман слуха и A/B тест
Урок 3: A/B тест. Рro уровень
Урок 4: Удаляем ненужные частоты
Урок 5: Эквализация резонансов
Урок 6: Эквализация конфликтных частот
Урок 7: Тембральная эквализация
Урок 8: Mid-side эквализация
16 Модуль. Компрессия.
Урок 1: Ликбез по громкости
Урок 2: Как работает динамический диапазон
Урок 3: Учимся слышать стабилизацию
Урок 4: Разбираем все ручки компрессора
Урок 5: Безотказная схема настройки компрессора
Урок 6: Vari Mu
Урок 7: Когда использовать клиппер, а когда лимитер
Урок 8: Мультибенд компрессия
Урок 9: Deesser
Урок 10: Параллельная компрессия
Урок 11: Выделяем атаки, корректируем хвосты и склеиваем инструменты
Урок 12: Экспандер
Урок 13: Gate
Урок 14: Добавляем характер
Урок 15: Lookahead + секретная техника
17 Модуль. Сатурация.
Урок 1: Введение в сатурацию
Урок 2: Как услышать сатурацию
Урок 3: Параллельная сатурация
Урок 4: Эксайтирование
18 Модуль. Пространство
Урок 1. Введение в пространство
Урок 2. Для каких задач мы используем реверберацию
Урок 3. Разбираем параметры ревербератора
Урок 4. Параметры ревербератора. Продолжение
Урок 5. Техника настройки реверберации
Урок 6. Техника проверки реверберации на сочетаемость
Урок 7. Техника проверки сбалансированности пространственных эффектов
Урок 8. Техника склеивающей реверберации
Урок 9. Введение в Delay
Урок 10. Delay практика
Урок 11. Профессиональные техники с пространственными эффектами
Урок 12. Техники компрессии и автоматизации пространства
19 Модуль. Сведение вокала.
Урок 1: Подготовка проекта к сведению
Урок 2: Баланс
Урок 3: Приводим в порядок кик+бас+вокал
Урок 4: Поясняю свою логику
Урок 5: Сводим главный голос в припеве
Урок 6: Нарезаем даблы правильно
Урок 7: Сводим бэки
Урок 8: Сводим бэки (продолжение)
Урок 9: Параллельная обработка
Урок 10: Поясняю логику припевной цепочки
Урок 11: Сводим куплет
Урок 12: Поясняю логику куплетной цепочки
Урок 13: Рендеринг
Урок 14: Контролируемый delay
Урок 15: Художественный delay
Урок 16: Реверберация
Урок 17: Автоматизация пространства
Урок 18: Конечные правки
Урок 19: Резюмируем
20 Модуль. Мастеринг.
Урок 1. Как понять, что пора делать мастеринг?
Урок 2. Стресс тест микса перед мастерингом
Урок 3. Подготовка проекта к мастерингу
Урок 3: Склеивание по сатурации и пульсации
Урок 4. Простая техника мастеринга
Урок 5. Мастеринг: средний уровень сложности
Урок 6. Мастеринг: продвинутый уровень сложности
Урок 7. Midside эквализация + ИИ в мастеринге
Урок 8. Выбираем лучшую версию мастеринга
Урок 9. Как оценить свое произведение с точки зрение звукорежиссуры? Подробный чек-лист
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 3. Углубленные знания.
21 Модуль. Искусство микрофонной записи
Урок 1: Поговорим о микрофонах и о том, как выжать из своего микрофона максимум?
Урок 2: Комфортный мониторинг. Как настроить оптимальную слышимость себя в наушниках во время пения?
Урок 3: Разбираемся в интерфейсе cubase
Урок 4: Делаем первую запись
Урок 5: Основы вокального лееринга
Урок 6: Как лучше записывать: кусками, целиком, по частям.
22 Модуль. Редакция вокала
Урок 1: Компинг. Отбор лучших дублей
Урок 2: Сглаживаем дубли кроссфейдом
Урок 3: Как подвести вокал под ноты?
Урок 4: Подводим вокал под грув нарезкой
Урок 5: Улучшаем ритмику вокала варпингом
Урок 6: Ручной вокал райдинг, рисуем динамику
Урок 7: Подводка бэков по груву
Урок 8: Подводка нот у бэк вокала
Урок 9: Динамика бэк вокала
23 Модуль. Реставрация вокала
Урок 1: Удаление шумов
Урок 2: Заглушка сибилянтов
Урок 3: Удаляем эффект домашней комнаты
Урок 4: Снижаем эффект домашней комнаты
Урок 5: Резюмируем всю логику
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
24 Модуль. Создаём ремиксы
Урок 1: Категории ремиксов
Урок 2: Планирование изменений
Урок 3: Подготовка проекта к созданию ремикса
Урок 4: Страхуем свой неидеальный сольфеджио через Миди
Урок 5. Помечаем структурные части которые мы забираем в ремикс
Урок 6. Барабаны + Бас
Урок 7. Склеиваем акапеллу и подбираем лучший грув в TOP END
Урок 8. Мелодия+гармония
Урок 9. Масштабирование ремикса
26 модуль. Углублённая теория музыки
Урок 1: Альтерация аккордов
Урок 2: Модуляция
Урок 3: Контрапункт
Урок 4: Пишем трэк от композиции, не трогая аранжировку
27 модуль. Музыкальная аналитика
Урок 1: Как эффективно анализировать любимые песни и накопить в свой инструментарий тысячи аранжировочных приёмов?
Урок 2: Как разбирать и давать оценку своей песне с точки зрения аранжировки самостоятельно?
Урок 3: Как оценить свою песню с точки зрения звукорежиссуры?
Урок 4: Функционал инструментов. Учимся отвечать на вопрос «зачем?»
Урок 5: Разбор среднестатистического любительского трэка
Урок 6: Что объединяет все хиты?
Урок 7: Как найти свой оригинальный почерк и развивать себя дальше?
Часть 4. Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
28 модуль. Введение в тему заработка на музыке
Урок 1: Бизнес на записи
Урок 2: Заработок на редакции, сведении и мастеринге
Урок 3: Ghostwriting vs продажа аранжировок
Урок 4: Продюсирование артистов
Урок 5: Маркетинговые стратегии продвижения себя в качестве специалиста
Урок 6: Маркетинговые стратегии продвижения себя в качестве артиста
Урок 7: Как попасть на известный лейбл?
Урок 8: Как работать на зарубежных рынках и получать доход в валюте?
Урок 9: Ликбез по авторским правам и авторским отчислениям.
Урок 10: Как залить свой трэк на цифровые площадки?
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
1 - Аранжировка,
2 - Сведение и мастеринг,
3 - Углубленные знания
4 - Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
"" - название выведенное в кавычки обозначает индивидуальный урок 1 на 1 с преподавателем.
Каждая часть состоит из тематических модулей, внутри которых находятся уроки.
Часть1. Аранжировка.
1 модуль - подготовительный курс (основы работы в fl studio)
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Урок 1: Вводный урок
Урок 2: Пишем свой первый трэк из готовых лупов и одновременно разбираемся со структурой трэка, (intro, chorus, drop, breakdown, verse, outro).
Урок 3: Разбираем самые популярные тембры в синтезаторах и как работают слои (паттерны)
Урок 4: Диктант на закрепление материала. Пишем трэк с мелодией, барабанами бассом, арпеджио и аккордами точь-в-точь повторяя за мной.
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 2. Аранжировка
2 модуль (теория музыки)
База
1. Вводный урок (сетка)
Урок 1: Темп
Урок 2: Длительности
Урок 3: Ритм
Урок 4: Синкопирование
Урок 5: Ноты
Урок 6: Лад и Тональность
Урок 7: Интервалы
Урок 8: Типы музицирования
Урок 9. Упражнения
Барабаны
Урок 1: Разбираемся как звучат snare/clap/kick/ride/crash/closed hat/open hat/percussion/toms/tambourine
Урок 2: Как лучше писать барабаны? В Channel rack/playlist или piano roll? Формулы ломанного и прямого ритма, swing, rolls, triplets.
Урок 3: Ритм
Урок 4: Ритм, часть 2
Урок 5: Украшения барабанов
Гармония
Урок 1: Гармония
Урок 2: Гуманизация аккордов
Урок 3: Квинтовый круг
Урок 4: Шпаргалки для облегчения понимания
Аккомпанементы
Урок 1: Арпеджио
Урок 2: Остинато + Бас
Мелодия
Урок 1: Мелодия
Урок 2: Подголосок
Урок 3: Мелизмы
Урок 4: Психология запоминающейся мелодии
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
3 Модуль. Автоматизация и Микшер
Введение в основные эффекты
Урок 1: Эквалайзеры. Введение
Урок 2: Введение в реверберацию
Урок 3: Введение в Delay
Урок 4: Flanger. Chorus. Phaser
Урок 5: Distortion
Основная часть
Урок 1: Полная автоматизация
Урок 2: Групповая обработка и автоматизация на полное включение
Урок 3: Продвинутые техники автоматизации
Урок 4: Посылы
Урок 5: Фишки микшера
Урок 6: Как вести несколько проектов одновременно
4 Модуль. Расширяем свои возможности.
Урок 1: Где искать и как устанавливать плагины
Урок 2: Подробнее про софт
Урок 3: Как снизить нагрузку на компьютер
5 Модуль. Сэмплирование.
Урок 1: Как писать мелодию на ван-шотах
Урок 1.1: Дополнение к первому уроку
Урок 2: Как подстроить сэмплы из другой тональности под вашу тональность
Урок 3: Как сделать виртуозную партию хэтов не трогая пиано-ролл
Урок 4: Как правильно переворачивать мелодии
Урок 5: Мультиэффектное сэмплирование
6 Модуль. Решаем аранжировочные задачи
Урок 1: Как вычислить тональность
Урок 2: Как правильно подгонять сэмпл под темп
Урок 3: Как раскачать трек сайдчейном
Урок 4: Сборник фишек и горячих клавиш
Урок 5: Перечень ошибок начинающих аранжировщиков
Урок 6: Микрокреативизация музыкальных партий
Урок 7: Упражнение по подбору тембра
Урок 8: Упражнение по подбору тембра. Часть 2.
Урок 9: Немного о горячих клавишах
7 Модуль. Как превратить себя в конвеер по созданию треков.
Урок 1: Делаем дроп
Урок 2: Накапливаем сэмплы и масштабируем трек
Урок 3: Накапливаем и расставляем FX, fills, impact, reverse
Урок 4: Примеряем лупы
Урок 5: Наводим порядок
Урок 6: Лееринг
Урок 7: Гуманизация
Урок 8: Гармонизация стыков
Урок 9: Гармонизация стыков - дополнение
Урок 10: Автоматизация
Урок 11: Критическое прослушивание + выгрузка проекта
Урок 12: Как пишутся бесформенные жанры (Ambient)
8 Модуль. Лееринг и Синтез.
Урок 1: Введение в звук
Урок 2: Виды лееринга
Урок 3: Леериннг барабанов
Урок 4: Наводим порядок в микшере после лееринга
Урок 5: Создаем атмосферу окружения
Урок 6: Наводим порядок в плейлисте
Урок 7. Зачем нужно уметь делать синтез когда в ваших синтезаторах миллион пресетов
Урок 8. ADSR
Урок 9. Ликбез по основным разделам Serum
Урок 10. Глобальное домашнее задание
Урок 11. Собираем Reese bass
Урок 12. Настройки осцилятора часть 1
Урок 13. Настройки осцилятора часть 2
Урок 14. Деформация Sync
Урок 15. Bend, assym, mirror, flip, PWM, quantize, remap
Урок 16. FM, AM, RM, Sub, noise
Урок 17. Логика накрутки простого тембра из головы
Урок 18. Как из просто хорошего пресета сделать шикарный, выдавив из него +100% скрытого потенциала
Урок 19. Панель редактирования
Урок 20. Как накрутить Slap Bass
Урок 21. Морфинг
Урок 22. Остальной функционал окна редактирования
Урок 23. Как накрутить идеальный Kick который на 100% впишется в аранжировку
Урок 24. Filter, Sub osc, Noise osc и делаем первый Arp тембр
Урок 25. Envelope + LFO подробно
Урок 26. Собираем свой Snare
Урок 27. Velo, Note, Pitch Bend, Mod Wheel, Voicing
Урок 28. Как накрутить Hoover
Урок 29. Как накрутить Organ Bass
Урок 30. Как накрутить Hat
Урок 31. Матрица модуляций
Урок 32. Вкладка Global
Урок 33. Global unison
Урок 34. Как накрутить 808 бас
Урок 35. Как накрутить Strings
Урок 36. Как накрутить pad из 80х
Урок 37. Как накрутить Growl bass
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть2. Сведение и мастеринг.
9 Модуль. Контроль звука.
Урок 1: Зачем нужно сведение
Урок 2: Техника
Урок 3: Техника, часть 2
Урок 4: Акустическая отделка
10 Модуль. Тренируем звукорежиссерский слух.
Урок 1: Ликбез по терминам
Урок 2: Грязь, гул, яркость,глухость,тонкость, телефонность, гнусавость
Урок 3: Клей, округлость
Урок 4: Пампинг, прозрачность,плотность, хруст,разряженность,пластмассовость, жир, харш
Урок 5: Панч Атака Транзиентность Острота
Урок 6: Присутствие
Урок 7: Резонансы
Урок 8: Теплота, ширина, коробочность, пережатость
11 Модуль. Всё про референсы.
Урок 1: Ищем референсы и готовим для них почву
Урок 2: Референсы в формате FLAC
Урок 3: Подходы к сведению
12 Модуль. Баланс.
Урок 1: Баланс
13 Модуль. Сайдчейн.
Урок 1: Художественный сайдчейн
14 Модуль. Панорамирование.
Урок 1: Панорамирование, основы
Урок 2: Слуховые ощущения
Урок 3: HAAS vs Моносовместимость
Урок 4: Как расширить бас
Урок 5: Стерео-расширители + лееринг
Урок 6: Панорамирование, практика
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
15 Модуль. Эквализация.
Урок 1: Хирургические eq vs красящие
Урок 2: Gain staging. Обман слуха и A/B тест
Урок 3: A/B тест. Рro уровень
Урок 4: Удаляем ненужные частоты
Урок 5: Эквализация резонансов
Урок 6: Эквализация конфликтных частот
Урок 7: Тембральная эквализация
Урок 8: Mid-side эквализация
16 Модуль. Компрессия.
Урок 1: Ликбез по громкости
Урок 2: Как работает динамический диапазон
Урок 3: Учимся слышать стабилизацию
Урок 4: Разбираем все ручки компрессора
Урок 5: Безотказная схема настройки компрессора
Урок 6: Vari Mu
Урок 7: Когда использовать клиппер, а когда лимитер
Урок 8: Мультибенд компрессия
Урок 9: Deesser
Урок 10: Параллельная компрессия
Урок 11: Выделяем атаки, корректируем хвосты и склеиваем инструменты
Урок 12: Экспандер
Урок 13: Gate
Урок 14: Добавляем характер
Урок 15: Lookahead + секретная техника
17 Модуль. Сатурация.
Урок 1: Введение в сатурацию
Урок 2: Как услышать сатурацию
Урок 3: Параллельная сатурация
Урок 4: Эксайтирование
18 Модуль. Пространство
Урок 1. Введение в пространство
Урок 2. Для каких задач мы используем реверберацию
Урок 3. Разбираем параметры ревербератора
Урок 4. Параметры ревербератора. Продолжение
Урок 5. Техника настройки реверберации
Урок 6. Техника проверки реверберации на сочетаемость
Урок 7. Техника проверки сбалансированности пространственных эффектов
Урок 8. Техника склеивающей реверберации
Урок 9. Введение в Delay
Урок 10. Delay практика
Урок 11. Профессиональные техники с пространственными эффектами
Урок 12. Техники компрессии и автоматизации пространства
19 Модуль. Сведение вокала.
Урок 1: Подготовка проекта к сведению
Урок 2: Баланс
Урок 3: Приводим в порядок кик+бас+вокал
Урок 4: Поясняю свою логику
Урок 5: Сводим главный голос в припеве
Урок 6: Нарезаем даблы правильно
Урок 7: Сводим бэки
Урок 8: Сводим бэки (продолжение)
Урок 9: Параллельная обработка
Урок 10: Поясняю логику припевной цепочки
Урок 11: Сводим куплет
Урок 12: Поясняю логику куплетной цепочки
Урок 13: Рендеринг
Урок 14: Контролируемый delay
Урок 15: Художественный delay
Урок 16: Реверберация
Урок 17: Автоматизация пространства
Урок 18: Конечные правки
Урок 19: Резюмируем
20 Модуль. Мастеринг.
Урок 1. Как понять, что пора делать мастеринг?
Урок 2. Стресс тест микса перед мастерингом
Урок 3. Подготовка проекта к мастерингу
Урок 3: Склеивание по сатурации и пульсации
Урок 4. Простая техника мастеринга
Урок 5. Мастеринг: средний уровень сложности
Урок 6. Мастеринг: продвинутый уровень сложности
Урок 7. Midside эквализация + ИИ в мастеринге
Урок 8. Выбираем лучшую версию мастеринга
Урок 9. Как оценить свое произведение с точки зрение звукорежиссуры? Подробный чек-лист
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 3. Углубленные знания.
21 Модуль. Искусство микрофонной записи
Урок 1: Поговорим о микрофонах и о том, как выжать из своего микрофона максимум?
Урок 2: Комфортный мониторинг. Как настроить оптимальную слышимость себя в наушниках во время пения?
Урок 3: Разбираемся в интерфейсе cubase
Урок 4: Делаем первую запись
Урок 5: Основы вокального лееринга
Урок 6: Как лучше записывать: кусками, целиком, по частям.
22 Модуль. Редакция вокала
Урок 1: Компинг. Отбор лучших дублей
Урок 2: Сглаживаем дубли кроссфейдом
Урок 3: Как подвести вокал под ноты?
Урок 4: Подводим вокал под грув нарезкой
Урок 5: Улучшаем ритмику вокала варпингом
Урок 6: Ручной вокал райдинг, рисуем динамику
Урок 7: Подводка бэков по груву
Урок 8: Подводка нот у бэк вокала
Урок 9: Динамика бэк вокала
23 Модуль. Реставрация вокала
Урок 1: Удаление шумов
Урок 2: Заглушка сибилянтов
Урок 3: Удаляем эффект домашней комнаты
Урок 4: Снижаем эффект домашней комнаты
Урок 5: Резюмируем всю логику
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
24 Модуль. Создаём ремиксы
Урок 1: Категории ремиксов
Урок 2: Планирование изменений
Урок 3: Подготовка проекта к созданию ремикса
Урок 4: Страхуем свой неидеальный сольфеджио через Миди
Урок 5. Помечаем структурные части которые мы забираем в ремикс
Урок 6. Барабаны + Бас
Урок 7. Склеиваем акапеллу и подбираем лучший грув в TOP END
Урок 8. Мелодия+гармония
Урок 9. Масштабирование ремикса
26 модуль. Углублённая теория музыки
Урок 1: Альтерация аккордов
Урок 2: Модуляция
Урок 3: Контрапункт
Урок 4: Пишем трэк от композиции, не трогая аранжировку
27 модуль. Музыкальная аналитика
Урок 1: Как эффективно анализировать любимые песни и накопить в свой инструментарий тысячи аранжировочных приёмов?
Урок 2: Как разбирать и давать оценку своей песне с точки зрения аранжировки самостоятельно?
Урок 3: Как оценить свою песню с точки зрения звукорежиссуры?
Урок 4: Функционал инструментов. Учимся отвечать на вопрос «зачем?»
Урок 5: Разбор среднестатистического любительского трэка
Урок 6: Что объединяет все хиты?
Урок 7: Как найти свой оригинальный почерк и развивать себя дальше?
Часть 4. Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
28 модуль. Введение в тему заработка на музыке
Урок 1: Бизнес на записи
Урок 2: Заработок на редакции, сведении и мастеринге
Урок 3: Ghostwriting vs продажа аранжировок
Урок 4: Продюсирование артистов
Урок 5: Маркетинговые стратегии продвижения себя в качестве специалиста
Урок 6: Маркетинговые стратегии продвижения себя в качестве артиста
Урок 7: Как попасть на известный лейбл?
Урок 8: Как работать на зарубежных рынках и получать доход в валюте?
Урок 9: Ликбез по авторским правам и авторским отчислениям.
Урок 10: Как залить свой трэк на цифровые площадки?
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"