Создание музыки от А до Я
Научись делать музыку, понимая весь процесс продакшена

Системное обучение созданию музыки: от первых шагов в DAW до треков, которые можно выпускать на стриминговых сервисах.

Неважно, где ты сейчас, начинаешь с нуля или уже пишешь треки два года.

Главная цель обучения — собрать в голове целостную систему музыкального продакшена. Без нее знания остаются кусками и треки годами не выходят на достойный уровень.

Мы выстроили обучение так, чтобы провести тебя через весь процесс создания музыки от А до Я.

Длительность

4–6 месяцев до первых треков, которые можно выпускать
Структура

Пошаговая система
От первого проекта в DAW до финального трека на стримингах.
Практика

Практика и обратная связь
Разборы работ и персональные занятия, чтобы ты не застревал на сложных этапах.
Полная свобода

Учись в своём темпе
Полный доступ ко всем материалам обучения (300+ часов) на 5 лет.

Надоело годами учиться писать музыку и всё равно чувствовать, что чего-то не хватает? Может быть ты уже смотрел уроки, экспериментировал, собирал свои проекты.
Но треки всё равно не доделываются, а результат пока не звучит так, как хотелось бы.
Если ты уже пробовал учиться писать музыку, но всё равно застрял, значит тебе не хватает не знаний, а системы.

Дадим автору курса высказаться. Обязательно посмотри этот ролик

Эту систему мы и даём.
Вместо разрозненных уроков ты получаешь понятную картину всего процесса создания музыки, от первых действий в DAW до финального трека, который можно выпускать на стриминговых сервисах.
Когда появляется система, многое начинает складываться гораздо проще: треки собираются быстрее, становится понятно, где именно слабое место и что нужно улучшить, а идеи наконец начинают превращаться в законченные работы.
Музыка перестаёт быть бесконечными попытками и экспериментами, и появляется ощущение, что ты действительно понимаешь, что делаешь.

Этот курс я создавал как для двенадцатилетнего самого себя. Если бы я мог вернуться на машине времени в прошлое, то помимо покупки биткоинов я бы точно прошёл свой курс у самого себя из будущего, и сэкономил бы себе минимум 10 лет ковыряния звука. Налегке и с кайфом, но без воды и лишней нудятины мы готовим профессионалов, объединяя всех в нашем дружном сообществе.

Добро пожаловать в мир музыки, творцы!

Кому подходит это обучение:

Неважно, начинаешь ты с нуля или уже пишешь треки.
Посмотри, в какой ситуации ты узнаёшь себя.

Если у тебя давно есть желание писать музыку, но ты не знаешь, с чего начать, это оптимальная точка старта. Большинство людей застревают уже на входе: какую программу ставить, что вообще нажимать, как устроен трек, откуда берутся мелодии, чем отличается аранжировка от сведения и почему у других всё звучит как музыка, а у тебя пока нет.
Обычно в такой ситуации человек идёт в YouTube, открывает десятки роликов, смотрит всё подряд и быстро тонет в хаосе. Один говорит одно, другой другое, третий показывает кнопку, но не объясняет, как вообще мыслить внутри продакшена. Голова перегружена, а понимания всё равно нет.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь не просто посмотреть уроки, а спокойно и поэтапно войти в музыкальный продакшен с нуля. Без ощущения, что ты тупишь, отстаёшь или должен уже что-то знать заранее.
Что ты получишь на этой стадии:
- понятный вход в DAW без перегруза лишними функциями
- пошаговое освоение базовых действий, которые реально нужны на старте
- понимание, как устроен трек, из каких элементов он собирается и как всё это работает вместе
- постепенное введение в теорию музыки нормальным человеческим языком, а не академической кашей
- первую практику, чтобы ты не просто слушал объяснения, а сразу начинал делать музыку руками
К чему ты придёшь:
Ты перестанешь бояться программы, начнёшь ориентироваться в процессе создания трека, заложишь базу, и дальше уже уверенно пройдешь путь музыкального продюсера.

Уже пробовал учиться, смотришь ролики, что-то делаешь, но треки всё равно звучат слабее, чем хочется?
Возможно, у тебя есть проекты, какие-то наработки, идеи, даже законченные треки. Скорее всего ты уже смотрел уроки, покупал отдельные обучения, ковырял плагины, пробовал сводить, делать аранжировки, крутить компрессоры и эквалайзеры. Но при этом внутри есть одно и то же ощущение: вроде что-то делаешь, а звучит всё равно не так, как должно.
Обычно это продолжается годами, прежде чем человек придет к тому, что ему нужно системное обучение. Ты уже впереди многих, раз читаешь это.
Да, ты не новичок, но и до уверенного уровня не доходишь, потому что знания лежат кусками. Где-то понял одно, где-то подглядел другое, где-то повторил за кем-то, но вся цепочка продакшена у тебя не собрана в цельную модель.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь перестать топтаться на месте и наконец собрать всё в систему.
Что ты получишь на этой стадии:
- понимание полного процесса создания трека, а не отдельных техник по кускам
- выстраивание логики работы: от идеи и аранжировки до сведения, мастеринга и финального результата
- понимание, почему трек не работает именно у тебя: в композиции, слоях, балансе, звучании, подаче или общей структуре
- избавление от хаоса, когда ты вроде многое слышал, но не можешь уверенно применять
- ускорение работы, чтобы ты перестал тратить кучу времени на бессистемные попытки
Главная ценность здесь в том, что обучение не просто даёт ещё больше информации. Оно упорядочивает то, что у тебя уже есть, закрывает пробелы и превращает набор обрывков в понятную рабочую систему.
К чему ты придёшь:
Ты начнёшь мыслить не как человек, который бесконечно пробует, а как продюсер, который понимает весь процесс и управляет им. Треки станут собираться увереннее, быстрее и качественнее. Не за счёт магии, а потому что в голове наконец появится карта продакшена.

Умеешь сочинять, слышишь музыку в голове, играешь на инструменте, но не можешь уверенно реализовать это в программе?
У тебя может быть музыкальный слух, чувство гармонии, понимание мелодии, опыт игры на инструменте, умение сочинять, слышать ходы и фактуру. То есть проблема не в музыке как таковой. Проблема в переводе этой музыки в современный продакшен.
Внутри есть идеи, и ты даже примерно понимаешь, как должно звучать, но не можешь нормально реализовать это в DAW. Из-за этого появляется разрыв между тем, что ты слышишь у себя в голове, и тем, что получается на выходе. А это быстро начинает раздражать и выматывать.
В такой ситуации человеку не нужны разрозненные уроки. Ему нужна нормальная система, которая поможет соединить музыкальность с технической реализацией. Чтобы перестать зависеть от случайных знаний и начать уверенно переносить замысел в готовый трек.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь превратить внутренние музыкальные идеи в реальные работы, которые можно доделывать, выпускать и показывать людям.
Что ты получишь от обучения:
- понимание, как переносить музыкальные идеи из головы и инструмента в DAW
- связь между теорией музыки, композицией, аранжировкой и современным продакшеном
- понимание, как строить трек не интуитивно вслепую, а осознанно
- навыки работы со звуком, слоями, структурой и формой, чтобы идеи не рассыпались по дороге
- техническую базу, которая позволит тебе перестать зависеть от чужой помощи на каждом этапе
К чему ты придёшь:
Ты сможешь не просто придумывать музыку, а доводить её до формы законченного трека, набирающего миллионы прослушиваний. Идеи перестанут жить только в голове, на инструменте или в черновиках. У тебя появится способ уверенно превращать их в реальную музыку.

Представь на минутку, все это ты будешь знать и уметь! Нажми на кнопку, чтобы посмотреть программу обучения

Посмотреть программу обучения

Выпускай треки коммерческого качества и вдохновляй музыкой своих фанатов уже через пол года
(пока те кто учатся самостоятельно смотрят очередное видео о работе компрессора)

Обучение от Sound Kings - это твой самый быстрый путь в мир профессиональной музыки

Продюсер широкого профиля

Ты станешь композитором, аранжировщиком, битмейкером, звукорежиссёром и мастеринг инженером в одном лице.
Мультижанровость

Специализация на жанре это признак узкого музыкального кругозора, ведь настоящему продюсеру без разницы в каком жанре писать, также и ты не будешь привязан к жанрам, так как мы учим находить подход к абсолютно любому стилю не замыкаясь в чем-то узком.
Воплощай задуманное без ограничений

Ты научишься свободно воплощать свои музыкальные идеи из головы в программу благодаря знаниям по теории музыки, которые мы донесем до тебя понятным языком
Полноценные знания

Ты освоишь теорию музыки, лееринг, синтез, как делать ремиксы, сведение, редакцию вокала, мастеринг, разберёшься в студийном оборудовании и музыкальном маркетинге.
Навыки которые окупаются

После прохождения курса ты сможешь писать музыку для артистов, фильмов, рекламных роликов, трейлеров, игр и для себя любимого, не только сэкономив, но и зарабатывая на продакшене крупную сумму денег.
Живая поддержка на всех этапах

Этот курс с обратной связью. Вместе с тобой — наставник и такие же увлеченные ребята.

Диплом государственного образца для вашего профессионального роста

Официальное подтверждение вашей квалификации в музыкальном продакшене.

Sound Kings прошла официальную аккредитацию, и теперь мы выдаем нашим ученикам дипломы государственного образца о профессиональной переподготовке.

Этот документ поможет вам:

Подтвердить свою квалификацию официально
Усилить резюме и повысить шансы на трудоустройство
Работать в музыкальной индустрии на профессиональном уровне

Вы сами выбираете, нужен ли вам диплом — его можно оформить по желанию после завершения обучения.

Сэкономь 8 лет своей жизни, которые уйдут на освоение этих навыков! Всего за пол года с нами ты научишься:

Создавать аранжировки

Сможешь писать в любом жанре, от хип-хопа до оркестровок

Записывать вокал и подводить его в ноты

Научишься на 100% раскрывать потенциал любого микрофона, а затем с помощью компинга, тюна и редакции грува превращать визг птеродактиля в акапеллу уровня Уитней Хьюстон

Делать сведение и мастеринг

Нет никакого смысла писать гениальные гармонии и мелодии если по качеству они будут отставать от двухнотных треков 14-ти летних рэперов

Творить ремиксы

Даже если ты не собираешься становиться великим ремикс-музыкантом, столкнувшись с задачами из этой сферы ты прокачаешь свое мастерство

Будешь разбираться в студийном оборудовании чтобы собрать свою собственную студию звукозаписи

Помогу избежать ошибок, счет которым сотни тысяч денег

Разбираться в музыкальном маркетинге

Нет ничего хуже чем писать шедевры и при этом быть бомжом. Поверь, в этом нет никакой романтики.

Да. Ты не покупаешь курс по FL, а системную прокачку: от хаоса до выпускаемых треков.
DAW — всего лишь оболочка. Важны структура, аранжировка, сведение и мышление продюсера. Этому мы большую часть обучения и учим.

Почему софт — не проблема:
1. Суть не в DAW. Все рабочие процессы — одни и те же, отличается только интерфейс.
2. у нас как раз большинство учеников учатся не на FL. Ableton, Logic, Reaper, Bitwig — всё работает. FL выбрана как базовая, потому что у нее самое большое сообщество и очень легко найти как решается та или иная проблема которая точно уже у кого-то возникала.
3. Есть поддержка под любую DAW. Кураторы помогут адаптировать всё под твой софт.
• Хочется повторить реверб-фишку из FL в Bitwig?
Мы находим аналоги, даём ссылки, гайды, ролики.
Никто не бросает. Никаких “разбирайся сам”.
4. До 500 часов в DAW — можно менять. Если ты не погружался глубоко, ты ещё не сросся с ней как тебе кажется.
5. DAW отличаются, как клавиатурные раскладки. Суть одна — навыки и мышление.Операции те же. Логика та же. Только кнопки в других местах.
Не держитесь за оболочку. Суть — в навыке, мышлении и чёткой методике.

Вывод: учись в любом софте — главное, чтобы ты двигался. Мы адаптируем под тебя.

Мы (здесь под "мы" подразумевается вся наша команда, работавшая над созданием курса) не лучше и не хуже, все курсы по своему хороши, но давай по порядку разберемся, в чем мы видим нашу силу:

1. Мы учим не только писать музыку, но и зарабатывать на этом, потому что какой толк это все уметь, если не иметь на этом заработок и поклонников. Мы учим раскручивать треки, грамотно выходить на лейблы, учим как зарабатывать на сведении и гострайтинге. Целый модуль посвящен музыкальному маркетингу. Поэтому со всей ответственностью заявляем, что настолько всеобъемлющих курсов нет ни у кого.

2. Методология обучения не писалась из воздуха, а с 2016 года в очном порядке обкатывалась на живых занятиях. Многие авторы при создании курса проскакивают этот этап и сразу начинают писать уроки, в надежде что эти знания будут освоены (а если нет?).

3. Мы убеждены, что лучше всего материал усваивается только в том случае если ученик сразу его применяете в бою, не успевая со скукой залипнуть в долгую лекцию. Поэтому наше изучение построено по методике "Learning by doing" (обучение на практике) – самый продуктивный принцип, лучше которого ничего пока не придумали. Мы пишем музыку на каждом занятии, где 80% это практика и 20% это теоретические лекции. При этом вся практика складывается в единый справочник, который позволит не потерять навык и восстановить знания в любой момент после обучения.

4. Наше преимущество - это объём знаний, расположенных друг за другом в последовательной логике. Информация, заложенная в курс, при интенсивном прохождении рассчитана минимум на 6 месяцев прохождения. В курсе есть обучение почти всему, что необходимо в работе со звуком. Мы рассказываем даже про то, как правильно подобрать оптимальное расстояние и угол от микрофона, чтобы он лучше собрал ваш тембр голоса. Мы с большим скептицизмом относимся к обещаниям кого-либо научить писать более менее приемлемую музыку за 1 месяц, или даже за 3. Если ты нацелен на уровень «да так, побаловаться, ничего от себя не жду, не нервничаю при сравнении своего трека с треками, которые играют по радио, пойду покажу его бабуле» - может быть такой короткий формат обучения и подойдёт, но если в твои задачи входит демонстрация своей работы хотя бы на аудиторию любимого жанра, то точно нет.

5. Наше кредо при объяснении того или иного сложного эффекта - это ассоциации, ощущения и эмоции с демонстрацией было/стало. И только во вторую очередь мы объясняем техническую сторону звукового явления. Не имеет никакого толку знание о том, что «сатуратор добавляет новые гармоники в спектре» если вы не услышали как он может добавить вкусный хруст, теплоту, увесистость, жир, склеенность или винтажность в ваше звучание.

6. Помимо огромного количества знаний мы даём техники решения системных, и даже психологических проблем, которые так или иначе начинают возникать даже у опытных продюсеров: «Как вернуть музу вдохновения», «как не стесняться своего творчества», «как найти свой стиль и фирменный почерк», «как доводить трек до конца», «ступор от неумения накрутить нужный звук», «ступор от непонимания с чего начать», «ступор от непонимания как переписать идею из головы», «ступор от непонимания когда надо трогать эквалайзер/компрессор/сатуратор и т.д., а когда не надо»

7. Мы любим шутить и многие наши уроки завалены юмором.

8. Мы учим не только писать свои треки, но и профессионально анализировать чужие, накапливая за счёт этого неограниченный запас художественных приёмов.

9. Многие нанимают в кураторы людей которые не являются опытными экспертами потому что так дешевле, как правило бывших менеджеров по продажам, соответственно такие домашки проверяются по чек листу, что в музыке не приемлемо. У нас проверкой домашних работ занимается автор курса.

10. Мы заинтересованы сделать из вас настоящих профессионалов, потому что наша основная цель - создать большое сообщество компетентных и влюблённых в музыку людей, которые будут делать коллаборации, обмениваться опытом, встречаться вживую, а самых лучших из них мы возьмём в свою команду.

11. Видеолекции усилены полезными материалами, сервисами и инструментами: мы отобрали алмазы среди миллионов ссылок и выбрали из них самые важные. Этого хватит на годы практики.

Проблема с поддержкой

На Ютубе никто не придет на помощь в трудную минуту и не подскажет что делать, если синтезатор не подгружает звуки/миди клавиатура перестала работать/не получается найти сэмплы для определенного жанра и еще +100500 технических и творческих нюансов, на которых можно забуксовать на месяц и дольше. На курсе рядом с тобой плечом к плечу будет куратор. Он поможет, направит, поддержит и успокоит.

Проблемы с "непонятно как подступиться"

Ютюб весьма неплох когда ты уже почти профессионал и знаешь, что тебе нужно смотреть чтобы подтянуть ту или иную область которая у тебя хромает. Но когда у тебя хромает все, а для полноценного создания трека ты должен ориентироваться в четырех специальностях, которые на западе из-за своей объемности разделены на разные профессии (аранжировщик, инженер сведения, вокальный продакшен, мастеринг инженер), представь сколько времени у тебя уйдет. Мы не говорим, что это невозможно, просто нам кажется, что время ценнее.

Проблемы с методологией

Вместо того чтобы учиться тому что нужно, новичок в ютюбе часто идет смотреть то, что ему интересно. Например как пишется трек в его любимом жанре. В итоге пока видео включено, кажется что все легко и понятно. Как только видео закрывается и нужно написать что-то свое - наступает ступор в след за которым в голове появляются неправильные вопросы в духе - "может музыка не мое?", "по ходу на это надо потратить лет 20?" и.т.д

Проблемы филосовско-волевого характера

Задумайся, на ютюбе можно выучить программирование, маркетинг, фондовые рынки, языки, и многое другое. Информации там достаточно, для того чтобы все это освоить в совершенстве. С этими знаниями в сумме можно стать долларовым миллионером. Много ли вокруг тебя долларовых миллионеров? Значит все не так просто.

Проблемы с экономией времени

Если у тебя есть лишние годы жизни, можно потратить их на освоение любого навыка через ютюб. В ютюбе также можно пройти всю школьную программу не ходя в школу, просто в таком случае придется учиться лет 20, а не 11.

Проблемы с форматом

Ютюб по большей части старается нас не столько эффективно обучить, сколько развлечь. Блогер не получит много просмотров создав ролик про "хроматические медианты", который как раз полезен, а вот бесполезный ролик "как накидать бит в чьем-то стиле" который ничему кроме копирования чужого шаблона не научит соберет сотни тысяч просмотров.

Борис Микрюков

автор курса

В продакшене с 2006 года. Наставник по музыкальному продакшену. Обучил искусству аранжировки и сведения более 200 человек на твёрдый коммерческий уровень. Работал с Sarah Shahner, Gayazov brothers, Ольга Бузова, L-one, Ёлка, mary gu, sparrow.
Официальный бета тестировщик музыкальных продуктов от image line, steinberg, eventide audio, tone2.

Подробно можно ознакомиться тут: об авторе

Методология нашего обучения строится на сопровождении тебя за ручку от А до Я с постоянным фидбеком и разбором твоих работ, соблюдая строгую и пошаговую иерархию в знаниях. В конце обучения тебя ждет строгий и сложный экзамен, который не все сдают с первого раза

Освоение музыкальной программы

Сначала ты осваиваешь самые нужные функции музыкальной программы, при этом не засоряя твою голову второстепенными возможностями которые пригодятся на уровне уверенного пользователя.

Теория музыки+аранжировка

Нотная грамота, теория музыки благодаря чему ты сможешь реализовывать задуманное в голове.
Учимся писать ремиксы, учимся анализировать свои и чужие композиции как профессионал, учимся находить собственный стиль и находить ту самую формулу хита

Сведение+мастеринг

Ликбез по оборудованию, эквализация, компрессия, сатурация, пространство, сведение вокала и техники обработки разных инструментов.

Заработок на музыке и музыкальный маркетинг

Учимся зарабатывать на своем ремесле по разным направлениям (ghostwrite, beatmaking, сведение, заработок на своей студии, раскрутка своих трэков)
и другие способы продвижения своего творчества в массы и заработок на твоих приобретенных навыках. Наша цель превратить твое любимое хобби в работу мечты.

Пока другие учат по верхам мы доводим до результата. И это дешевле, чем кажется:

Фактически мы дешевле всех на рынке

Если разделить стоимость на количество уроков (а их больше 300), цена за один — в разы ниже, чем в других школах.
Да, мы могли бы сделать “курс из 30 уроков”, как у большинства — и выглядеть демократичнее по цене.
Но с таким объёмом знаний качественную музыку вы не сделаете. Мы отвечаем не за видимость, а за результат.
Это дешевле чем постоянно платить другим

Один качественный трек под ключ у стороннего продюсера стоит как вся наша программа.
А здесь научился один раз — и дальше делаешь хоть 100 треков:
для себя — бесплатно,
для других — за деньги.
Это дешевле чем потратить 5-10 лет жизни на самостоятельные ковыряния

Больше не нужно собирать знания по крупицам, тонуть в форумах и YouTube.
Ты получаешь систему, проверенную на десятках учеников, которая за 6 месяцев доводит до собственного звучания.
Это дешевле, чем заниматься хобби, которое не приносит радости

Когда ты буксуешь, музыка перестаёт вдохновлять. Мы возвращаем кайф.
Дешевле, чем жить в вечных сомнениях

Ты можешь сэкономить — и дальше каждую ночь мучиться вопросом:
«Почему мой трек не звучит как у них?»
А можешь один раз закрыть этот вопрос — навсегда
Ты и так уже всё гуглил

Информации много — а результата нет.
Значит, нужен не «ещё один урок», а дорожная карта.
Именно её ты получаешь у нас.

Вот, как будет выглядеть твой путь на обучении:

Месяц 1 — Практика с нуля + теория, которая сразу в дело

Мы сразу идём в практику — без занудных вводных, где тебя сначала мучают теорией, а потом только разрешают что-то трогать.
Это бред.
Уже в первом модуле ты собираешь треки по шаблону на сэмплах. Цель — чтобы руки поняли механику, а голова — структуру: интро, куплет, дроп, слои и переходы. Уже здесь ты получаешь первое понимание, как работает музыка изнутри.
Параллельно мы начинаем встраивать теорию музыки — Когда руки уже что-то умеют, включаем мозг.
Начинаешь постепенно отказываться от сэмплов и создавать сам —
мелодии, бас-линии, гармонии, арпеджио.

Никакой сухой академки, только то, что помогает твоей музыке стать живее и точнее.

1
Месяц 2 — Учим язык музыки

На втором месяце мы начинаем прокачку твоей технички: руки уже не боятся трогать секвенсор — пора расширять диапазон.
🔧 Автоматизация и микшер
Ты учишься управлять треком: кач, панорама, эффекты. Ты уже не просто ставишь сэмплы, а режиссируешь звук.
🎛️ Плагины и софт
Как ставить VST, не ловить вирусы, следить за обновлениями. Теперь ты внутри индустрии.
🎚️ Продвинутое сэмплирование
Учимся работать со сэмплами по-взрослому: темп, питч, тональность, чистка — получаешь именно тот звук, что нужен.
🧠 Глубже в аранжировку
Разбираем драм-секции, баланс, сайдчейн, переход от «сырой» демки к законченной структуре.
Во втором месяце ты объединяешь музыкальное мышление и технический контроль. Это тот уровень, где ты уже начинаешь мыслить как продюсер.

2
Месяц 3 — Композиция, структура, синтез, лейеринг

Ты уже не боишься DAW — теперь цель не просто собрать трек, а сделать его цельным и мощным.
🎼 Композиция и форма
Учимся развивать трек от идеи до финала. Как избегать однообразия и пустоты. Осваиваем десятки схем: от поп-структур до прогрессивных построений.
🔁 Как дописывать до конца
Почему застреваешь на лупе — и как с этим покончить. Даём чёткие алгоритмы, которые работают.
🎹 Синтез с нуля
Перестаёшь искать пресеты — начинаешь сам строить нужный звук. Объясняем синтез понятно, по сути, без зауми.
🧱 Лейеринг и плотность
Как делать звук “жирным”: наслаиваем правильно, чтобы было мощно, но не грязно.
💥 Этот месяц — переломный.
После него ты уже не просто делаешь что-то похожее на трек, ты собираешь полноценную работу, которую не стыдно показать, залить, продвигать и развивать.

3
Месяц 4 — Сведение, мастеринг и звук на уровне индустрии

Ты уже умеешь писать треки. Теперь ключевой вопрос — как сделать так, чтобы они звучали не “на уровне домашнего продюсера”, а как у тех, кто в чартах?
🎧 Сначала — слух.
Мы одни из немногих, кто не даёт тебе сразу крутить эквалайзер, пока ты не натренируешь уши на слышание артефактов и характеров звучания.
Ты научишься на слух различать:
• гул, грязь, муть, “телефонный” звук
• пампинг, разряженность, ширину
• прозрачность, резонанс, клей
• тонкость, глухость, округлость, харш
• и главное — понимать, почему это плохо и как это исправить.
🔊 Затем — техника.
Я покажу, как собрать свою студию без переплат, что реально нужно, а что маркетинговая пыль.
Сэкономишь сотни тысяч, потому что будешь понимать, за что платишь.
Будешь шарить в сетапах лучше, чем некоторые “саунд-продюсеры” с визитками.
🎛 И только после этого — ручки.
Баланс, сайдчейн, компрессия, панорама, сатурация, пространство, вокал, мастеринг — всё, что делает звук профессиональным - так, чтобы твой трек звучал на стримингах достойно.
📈 После этого месяца ты перестаёшь бояться слова “сведение” и начинаешь им владеть.
Ты больше не зависишь от чужих инженеров.
Ты сам знаешь, как звучит хорошо — и умеешь это сделать.

4
Месяц 5 — Дополнительные знания к которым ты теперь готов

🎤 Ты уже пишешь треки, но чтобы выйти на уровень “музыкант, который делает всё”, — тебе не хватает двух вещей:
1. Искусство записи и редакции
2. Глубокой музыкальности и анализе чужих треков на атомарном уровне.
🎙 Запись и обработка вокала
— Как выжать максимум из микрофона (даже дешёвого)
— Чистая запись без лишнего шума, фальши и перегруза
— Редакция: тюнинг, тайминг, дубли, чистка
— Вокал, который звучит студийно даже дома
🔁 Работа с ремиксами
— Грамотная переработка чужих треков
— Правильная структура, темп, тональность
— Как сделать ремикс, а не «любительскую нарезку»
🎼 Продвинутая теория музыки
— Имитации, фуги, хроматика, евклидовы ритмы
— Композиционные приёмы, которые используют профессионалы
— Твоя музыка выходит за рамки «битов» — и становится содержательной
👂 Разбор треков на атомы
— Фактура, голосоведение, выразительность
— Что делает музыку цепляющей — с точки зрения формы и тембров
— Больше никакой “магии” — только понятная структура
После этого месяца ни один трек больше не будет казаться магией.
Ты сможешь его разобрать на пиксели и собрать лучше.
Ты войдёшь в ту фазу, где понимание становится твоей суперсилой.
А не просто “кручу ручки — вроде красиво”.

5
Месяц 6 — Маркетинг, деньги и путь к реальному слушателю

🎧 К этому моменту ты — полноценный продюсер.
Ты умеешь создавать, сводить, записывать, анализировать.
Теперь осталось главное — сделать так, чтобы твою музыку услышали. И за неё платили.
🚀 Продвижение и маркетинг
• Как выйти на лейблы и продюсерские центры
• Работа с дистрибьюторами: без слива в пустоту
• Оформление образа, стратегия, контент, рекомендации
• Где искать слушателей и партнёров
• Что реально работает в 2025 году — без мотивационных сказок
💸 Деньги в продакшене: 20 реальных ниш
• Звук, аранжировки, гострайтинг
• Музыка для кино, игр, рекламы
• Биты, сэмплы, пресеты, NFT и пассивный доход
• Медитативная музыка и микрорынки
• Как стать музыкальным продюсером с командой и проектами
🔓 После этого месяца ты больше не будешь “ждать шанса”.
Ты сам знаешь, что, где, кому и за сколько ты можешь продать.
И ты знаешь, как сделать так, чтобы твоя музыка работала на тебя.

Ты входишь в лигу тех, кто делает не просто треки —
а карьеру.

6

Что по ценам?

Для начала подберем формат обучения. Самым популярным форматом у нас является личное наставничество, где мы проведем тебя буквально за руку по всем азам музыкального продакшена. Также есть возможность самостоятельно обучиться, проходя мои уроки. В общем, сравни все варианты и выбирай наиболее подходящий для тебя.

Ниже мы подробно описали все опции ↓

Полный курс по созданию музыки

90 000 р
60 000р
(2500 рублей с рассрочкой на 24 месяцев)

Все 28 модулей курса (300 видео-уроков)
Посмотреть программу обучения
Отличие этого тарифа от личного наставничества заключается в том, что вы проходите курс самостоятельно
Доступ в закрытое сообщество, куда мы публикуем проверенный платный софт, который можно установить себе бесплатно

Купить

Личное наставничество

~~180 000 р~~
120 000 р
(5000 рублей с рассрочкой на 24 месяца)

Все 28 модулей курса (300 видео-уроков)
Посмотреть программу обучения
Персональные занятия с преподавателем + чат с преподавателем
Доступ в закрытое сообщество, куда мы публикуем проверенный платный софт, который можно установить себе бесплатно
Индивидуальная проверка контрольных работ преподавателем в формате zoom конференции и допрокачка твоих слабых сторон. Т.е помимо 300 часов видео уроков, преподаватель проведёт с тобой лично 8 часов занятий
По завершению курса ты получишь сертификат и будешь включен в чат выпускников

Приобрести наставничество

Тариф Hard Mode 💥

~~300 000 р~~
220 000 р. (возможна рассрочка без переплат)

В отличие от предыдущего тарифа, это не поддержка по запросу, а вторжение в твою жизнь с нарушением личных границ. Тебя не спрашивают, готов ли ты — наставник сам пишет, звонит и каждый день вырывает тебя из зоны комфорта. Потому что его зарплата завязана на твой результат. И если ты не справишься — он будет хлебать доширак вместо лазаньи. Из-за тебя.
Подойдёт тем, кому даже поддержка в чате и созвоны с наставником не спасают из-за слабой самодисциплины.
Если ты часто откладываешь, застреваешь в деталях или просто не можешь дойти до конца - этот тариф для тебя.
Подойдёт тем, кто часто бросал начатое и до сих пор винит себя; перфекционистам, которые ждут идеальных условий; тем, кому нужен пинок, а не поддержка, и тем, кто хочет дойти до конца любой ценой.

Подробнее

Начни сейчас — плати частями

Хочешь начать, но нет всей суммы на руках?
Мы предусмотрели варианты, чтобы ты не откладывал ещё на год:

Банковская рассрочка до 24 месяцев

Оформляется за пару минут онлайн. Без визита в отделение, без переплат. Всё официально, через крупнейшие банки.
Внутренняя рассрочка от школы

Если ты не хочешь связываться с банками, или хочешь оплатить в иностранной валюте — просто напиши нам в Telegram.
Мы предложим вариант с разбивкой платежей напрямую от нас, без процентов и кредитных проверок.

Написать в Telegram

Да, не 3 тысячи. Но это и не курс “чекни компрессор и вот тебе пресеты”. Мы учим по-взрослому.

Иногда люди говорят:

«Мне не нужен полный цикл обучения. Я просто хочу подтянуть аранжировку»

или «Мне бы только со сведением разобраться».

Да, запрос понятный, но с музыкальным продакшеном это не работает.

Никто не учится водить машину по кускам.

Если ты посмотрел 10 роликов про то, как крутить руль, а потом еще несколько видосов о том как работает сцепление и коробка передач - после этого ты всё равно не начнёшь нормально водить.

Потому что вождение - это не набор отдельных действий.

Это понимание всего процесса целиком.

С музыкой ровно та же история.

Можно выучить компрессор.

Можно разобраться в синтезе.

Можно посмотреть десятки уроков по сведению.

Но если в голове нет общей картины того, как вообще строится трек - все эти знания лежат отдельными кусками. И каждый раз, когда начинаешь новый проект, снова чувствуешь себя почти как в начале.

Именно поэтому мы выстроили обучение как цельный путь.

Не отдельные техники и не набор лайфхаков, а последовательное понимание всего процесса создания трека: от идеи и аранжировки до финального звучания.

Когда в голове появляется эта система, многое начинает работать по-другому.

Треки собираются быстрее, становится понятно, что именно нужно улучшить, и процесс наконец перестаёт быть бесконечной серией экспериментов.

Послушай примеры работ наших выпускников

*в настоящий момент сервис Soundcloud на территории РФ может работать некорректно без впн

Sound Kings Portfolio · Far From Home

Sound Kings Portfolio · Bassline Avenue

Sound Kings Portfolio · Paper Cuts

Послушать еще больше примеров работ

А что говорят наши ученики?

Отзывы учеников, которые уже прошли курс

Мария, г.Санкт-Петербург. В детстве играла на дудочке и мечтала сочинять свою музыку.

Когда Мария пришла к нам на курс она была настроена решительно. Уже через неделю собрала свой первый проект в стиле retro-wave. Сейчас Мария делает профессиональную музыку и даже начала на этом зарабатывать.

Владимир Друганов, г.Екатеринбург. Блогер, путешественник, контент-мейкер.

Герой этого интервью Владимир погрузился в мир музыки относительно недавно, вернувшись из кругосветки. Перед ним стояла задача оформлять свои видео собственными композициями, ведь авторская музыка на фоне Ниагарских водопадов или вулканов на Камчатке - идеальный рецепт для миллионных просмотров на ютубе.

Тут можно почитать отзывы тех,
кто уже прошел
или еще проходит курс

Запишись сейчас, и получи бонусный модуль по музыкальному маркетингу

Тяжело определиться? Напиши нам в телеграм: @Idarc

Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с условиями о персональных данных

У нас люди не только обучаются, но еще и находят единомышленников! Ты попадешь в сообщество, где почувствуешь себя своим

Познакомься с людьми со всего мира, которые так же, как и ты, увлечены музыкой. Наши студенты в телеграм-чате обсуждают события в музыкальном продакшене, делятся своими работами, обмениваются полезными материалами, софтом, аранжировочными трюками и лайфхаками в сведении, договариваются о совместных проектах.

Мы гарантируем, что обучение окупится

Уже только по этим пунктам

Зарабатывай как тебе больше нравится

Цена незнания куда можно применить свои полученные навыки - «создание трэков в стол». В нашем модуле по музыкальному бизнесу и маркетингу ты ознакомишься с множеством способов заработка и раскрутки себя.
Твое время бесценно

Если планируешь учиться самостоятельно, то для того чтобы выйти на приличный уровень вам придётся потратить 5000 часов самостоятельного личного времени минимум. Сколько стоит твой час? Математику подсчитай сам. Уверен, это намного дороже цены курса.
Купишь не рыбу, а удочку

По сути стоимость курса равна всего трём профессиональным трэкам. Если обучитесь производить музыку сами, то сможете делать ее бесплатно в любых количествах. За производство одного полноценного трэка с вокалом вы заплатите минимум 40 000₽, без вокала - 25 000₽.
Софт + оборудование

1) Музыкальный софт очень дорогой, он может стоить от 300$ до 3000$ причём за один синтезатор. А таких синтезаторов может быть 10. Мы даём его нашим ученикам бесплатно.

2) Цена ошибки при покупке музыкального студийного оборудования может варьироваться от 10 тысяч до миллионов рублей. Благодаря нашим рекомендациям в модуле по оборудованию вы этого точно избежите.

Отвечает автор курса

Ответы на самые частые вопросы:

Почему нельзя? Ещё как можно. Просто не все готовы ковыряться в звуке 10 лет прежде чем достичь приемлемого качества. По сути перед нами стоит классический выбор по аналогии с языками - «учить английский по словарю или ехать в Англию и учить его в среде». И тот и другой вариант имеет право на жизнь. А теперь задев аналогию с языком копнём чуть дальше. Изучая например английский, большинство стремится к уровню advanced. В музыке тоже есть свой неофициальный advanced. Это когда ты пишешь
1)в любом стиле каком захочешь
2)пишешь оригинально
3)достаёшь из головы все свои идеи и без помех переносишь их в программу
4)твой трэк по качеству не уступает трэкам которые звучат по радио
5)если ты захочешь оказывать услуги связанные с музыкой, тебе за это будут готовы нормально платить, потому что ты не делаешь колхоз.
6)уровень знаний позволяет кайфовать, а не мучаться.
Вот это в музыке advanced.

Взглянем на мою историю на пути к этому самому advanced. Первые 5 лет я учился самостоятельно по книжкам, ютюбу, форумам. Потом понял, что у меня черепаший прогресс, в итоге все равно остальные 7 лет доучивался с помощью платных курсов, мастер-классов, а потом пошёл дальше доучиваться работая на опытных специалистов у них в студии. На 12 год музыкального пути я был уже более менее удовлетворён своим мастерством. Но по сути ничего героического в моей истории нет, это кривой и не рациональный путь, надо было делать все наоборот, основное обучение проходить у мастеров, а самостоятельно на досуге почитывать то, что мне хочется и сэкономил бы лет 10. Именно это я тебе и предлагаю сделать, не собирать все мои шишки и сэкономить много лет. Но решать тебе.

Создание музыки от А до ЯНаучись делать музыку, понимая весь процесс продакшена

Продюсер широкого профиля

Мультижанровость

Воплощай задуманное без ограничений

Полноценные знания

Навыки которые окупаются

Живая поддержка на всех этапах

Создание музыки от А до Я
Научись делать музыку, понимая весь процесс продакшена