Создание музыки от А до Я
Научись делать музыку, понимая весь процесс продакшена
Научись делать музыку, понимая весь процесс продакшена
Системное обучение созданию музыки: от первых шагов в DAW до треков, которые можно выпускать на стриминговых сервисах.
Неважно, где ты сейчас, начинаешь с нуля или уже пишешь треки два года.
Главная цель обучения — собрать в голове целостную систему музыкального продакшена. Без нее знания остаются кусками и треки годами не выходят на достойный уровень.
Мы выстроили обучение так, чтобы провести тебя через весь процесс создания музыки от А до Я.
- Длительность4–6 месяцев до первых треков, которые можно выпускать
- СтруктураПошаговая система
От первого проекта в DAW до финального трека на стримингах. - ПрактикаПрактика и обратная связь
Разборы работ и персональные занятия, чтобы ты не застревал на сложных этапах. - Полная свободаУчись в своём темпе
Полный доступ ко всем материалам обучения (300+ часов) на 5 лет.
Надоело годами учиться писать музыку и всё равно чувствовать, что чего-то не хватает? Может быть ты уже смотрел уроки, экспериментировал, собирал свои проекты.
Но треки всё равно не доделываются, а результат пока не звучит так, как хотелось бы.
Если ты уже пробовал учиться писать музыку, но всё равно застрял, значит тебе не хватает не знаний, а системы.
Но треки всё равно не доделываются, а результат пока не звучит так, как хотелось бы.
Если ты уже пробовал учиться писать музыку, но всё равно застрял, значит тебе не хватает не знаний, а системы.
Дадим автору курса высказаться. Обязательно посмотри этот ролик
Эту систему мы и даём.
Вместо разрозненных уроков ты получаешь понятную картину всего процесса создания музыки, от первых действий в DAW до финального трека, который можно выпускать на стриминговых сервисах.
Когда появляется система, многое начинает складываться гораздо проще: треки собираются быстрее, становится понятно, где именно слабое место и что нужно улучшить, а идеи наконец начинают превращаться в законченные работы.
Музыка перестаёт быть бесконечными попытками и экспериментами, и появляется ощущение, что ты действительно понимаешь, что делаешь.
Вместо разрозненных уроков ты получаешь понятную картину всего процесса создания музыки, от первых действий в DAW до финального трека, который можно выпускать на стриминговых сервисах.
Когда появляется система, многое начинает складываться гораздо проще: треки собираются быстрее, становится понятно, где именно слабое место и что нужно улучшить, а идеи наконец начинают превращаться в законченные работы.
Музыка перестаёт быть бесконечными попытками и экспериментами, и появляется ощущение, что ты действительно понимаешь, что делаешь.
Этот курс я создавал как для двенадцатилетнего самого себя. Если бы я мог вернуться на машине времени в прошлое, то помимо покупки биткоинов я бы точно прошёл свой курс у самого себя из будущего, и сэкономил бы себе минимум 10 лет ковыряния звука. Налегке и с кайфом, но без воды и лишней нудятины мы готовим профессионалов, объединяя всех в нашем дружном сообществе.
Добро пожаловать в мир музыки, творцы!
Добро пожаловать в мир музыки, творцы!
Кому подходит это обучение:
Неважно, начинаешь ты с нуля или уже пишешь треки.
Посмотри, в какой ситуации ты узнаёшь себя.
Посмотри, в какой ситуации ты узнаёшь себя.
Если у тебя давно есть желание писать музыку, но ты не знаешь, с чего начать, это оптимальная точка старта. Большинство людей застревают уже на входе: какую программу ставить, что вообще нажимать, как устроен трек, откуда берутся мелодии, чем отличается аранжировка от сведения и почему у других всё звучит как музыка, а у тебя пока нет.
Обычно в такой ситуации человек идёт в YouTube, открывает десятки роликов, смотрит всё подряд и быстро тонет в хаосе. Один говорит одно, другой другое, третий показывает кнопку, но не объясняет, как вообще мыслить внутри продакшена. Голова перегружена, а понимания всё равно нет.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь не просто посмотреть уроки, а спокойно и поэтапно войти в музыкальный продакшен с нуля. Без ощущения, что ты тупишь, отстаёшь или должен уже что-то знать заранее.
Что ты получишь на этой стадии:
- понятный вход в DAW без перегруза лишними функциями
- пошаговое освоение базовых действий, которые реально нужны на старте
- понимание, как устроен трек, из каких элементов он собирается и как всё это работает вместе
- постепенное введение в теорию музыки нормальным человеческим языком, а не академической кашей
- первую практику, чтобы ты не просто слушал объяснения, а сразу начинал делать музыку руками
К чему ты придёшь:
Ты перестанешь бояться программы, начнёшь ориентироваться в процессе создания трека, заложишь базу, и дальше уже уверенно пройдешь путь музыкального продюсера.
Обычно в такой ситуации человек идёт в YouTube, открывает десятки роликов, смотрит всё подряд и быстро тонет в хаосе. Один говорит одно, другой другое, третий показывает кнопку, но не объясняет, как вообще мыслить внутри продакшена. Голова перегружена, а понимания всё равно нет.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь не просто посмотреть уроки, а спокойно и поэтапно войти в музыкальный продакшен с нуля. Без ощущения, что ты тупишь, отстаёшь или должен уже что-то знать заранее.
Что ты получишь на этой стадии:
- понятный вход в DAW без перегруза лишними функциями
- пошаговое освоение базовых действий, которые реально нужны на старте
- понимание, как устроен трек, из каких элементов он собирается и как всё это работает вместе
- постепенное введение в теорию музыки нормальным человеческим языком, а не академической кашей
- первую практику, чтобы ты не просто слушал объяснения, а сразу начинал делать музыку руками
К чему ты придёшь:
Ты перестанешь бояться программы, начнёшь ориентироваться в процессе создания трека, заложишь базу, и дальше уже уверенно пройдешь путь музыкального продюсера.
Уже пробовал учиться, смотришь ролики, что-то делаешь, но треки всё равно звучат слабее, чем хочется?
Возможно, у тебя есть проекты, какие-то наработки, идеи, даже законченные треки. Скорее всего ты уже смотрел уроки, покупал отдельные обучения, ковырял плагины, пробовал сводить, делать аранжировки, крутить компрессоры и эквалайзеры. Но при этом внутри есть одно и то же ощущение: вроде что-то делаешь, а звучит всё равно не так, как должно.
Обычно это продолжается годами, прежде чем человек придет к тому, что ему нужно системное обучение. Ты уже впереди многих, раз читаешь это.
Да, ты не новичок, но и до уверенного уровня не доходишь, потому что знания лежат кусками. Где-то понял одно, где-то подглядел другое, где-то повторил за кем-то, но вся цепочка продакшена у тебя не собрана в цельную модель.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь перестать топтаться на месте и наконец собрать всё в систему.
Что ты получишь на этой стадии:
- понимание полного процесса создания трека, а не отдельных техник по кускам
- выстраивание логики работы: от идеи и аранжировки до сведения, мастеринга и финального результата
- понимание, почему трек не работает именно у тебя: в композиции, слоях, балансе, звучании, подаче или общей структуре
- избавление от хаоса, когда ты вроде многое слышал, но не можешь уверенно применять
- ускорение работы, чтобы ты перестал тратить кучу времени на бессистемные попытки
Главная ценность здесь в том, что обучение не просто даёт ещё больше информации. Оно упорядочивает то, что у тебя уже есть, закрывает пробелы и превращает набор обрывков в понятную рабочую систему.
К чему ты придёшь:
Ты начнёшь мыслить не как человек, который бесконечно пробует, а как продюсер, который понимает весь процесс и управляет им. Треки станут собираться увереннее, быстрее и качественнее. Не за счёт магии, а потому что в голове наконец появится карта продакшена.
Возможно, у тебя есть проекты, какие-то наработки, идеи, даже законченные треки. Скорее всего ты уже смотрел уроки, покупал отдельные обучения, ковырял плагины, пробовал сводить, делать аранжировки, крутить компрессоры и эквалайзеры. Но при этом внутри есть одно и то же ощущение: вроде что-то делаешь, а звучит всё равно не так, как должно.
Обычно это продолжается годами, прежде чем человек придет к тому, что ему нужно системное обучение. Ты уже впереди многих, раз читаешь это.
Да, ты не новичок, но и до уверенного уровня не доходишь, потому что знания лежат кусками. Где-то понял одно, где-то подглядел другое, где-то повторил за кем-то, но вся цепочка продакшена у тебя не собрана в цельную модель.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь перестать топтаться на месте и наконец собрать всё в систему.
Что ты получишь на этой стадии:
- понимание полного процесса создания трека, а не отдельных техник по кускам
- выстраивание логики работы: от идеи и аранжировки до сведения, мастеринга и финального результата
- понимание, почему трек не работает именно у тебя: в композиции, слоях, балансе, звучании, подаче или общей структуре
- избавление от хаоса, когда ты вроде многое слышал, но не можешь уверенно применять
- ускорение работы, чтобы ты перестал тратить кучу времени на бессистемные попытки
Главная ценность здесь в том, что обучение не просто даёт ещё больше информации. Оно упорядочивает то, что у тебя уже есть, закрывает пробелы и превращает набор обрывков в понятную рабочую систему.
К чему ты придёшь:
Ты начнёшь мыслить не как человек, который бесконечно пробует, а как продюсер, который понимает весь процесс и управляет им. Треки станут собираться увереннее, быстрее и качественнее. Не за счёт магии, а потому что в голове наконец появится карта продакшена.
Умеешь сочинять, слышишь музыку в голове, играешь на инструменте, но не можешь уверенно реализовать это в программе?
У тебя может быть музыкальный слух, чувство гармонии, понимание мелодии, опыт игры на инструменте, умение сочинять, слышать ходы и фактуру. То есть проблема не в музыке как таковой. Проблема в переводе этой музыки в современный продакшен.
Внутри есть идеи, и ты даже примерно понимаешь, как должно звучать, но не можешь нормально реализовать это в DAW. Из-за этого появляется разрыв между тем, что ты слышишь у себя в голове, и тем, что получается на выходе. А это быстро начинает раздражать и выматывать.
В такой ситуации человеку не нужны разрозненные уроки. Ему нужна нормальная система, которая поможет соединить музыкальность с технической реализацией. Чтобы перестать зависеть от случайных знаний и начать уверенно переносить замысел в готовый трек.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь превратить внутренние музыкальные идеи в реальные работы, которые можно доделывать, выпускать и показывать людям.
Что ты получишь от обучения:
- понимание, как переносить музыкальные идеи из головы и инструмента в DAW
- связь между теорией музыки, композицией, аранжировкой и современным продакшеном
- понимание, как строить трек не интуитивно вслепую, а осознанно
- навыки работы со звуком, слоями, структурой и формой, чтобы идеи не рассыпались по дороге
- техническую базу, которая позволит тебе перестать зависеть от чужой помощи на каждом этапе
К чему ты придёшь:
Ты сможешь не просто придумывать музыку, а доводить её до формы законченного трека, набирающего миллионы прослушиваний. Идеи перестанут жить только в голове, на инструменте или в черновиках. У тебя появится способ уверенно превращать их в реальную музыку.
У тебя может быть музыкальный слух, чувство гармонии, понимание мелодии, опыт игры на инструменте, умение сочинять, слышать ходы и фактуру. То есть проблема не в музыке как таковой. Проблема в переводе этой музыки в современный продакшен.
Внутри есть идеи, и ты даже примерно понимаешь, как должно звучать, но не можешь нормально реализовать это в DAW. Из-за этого появляется разрыв между тем, что ты слышишь у себя в голове, и тем, что получается на выходе. А это быстро начинает раздражать и выматывать.
В такой ситуации человеку не нужны разрозненные уроки. Ему нужна нормальная система, которая поможет соединить музыкальность с технической реализацией. Чтобы перестать зависеть от случайных знаний и начать уверенно переносить замысел в готовый трек.
Это обучение подходит тебе, если ты хочешь превратить внутренние музыкальные идеи в реальные работы, которые можно доделывать, выпускать и показывать людям.
Что ты получишь от обучения:
- понимание, как переносить музыкальные идеи из головы и инструмента в DAW
- связь между теорией музыки, композицией, аранжировкой и современным продакшеном
- понимание, как строить трек не интуитивно вслепую, а осознанно
- навыки работы со звуком, слоями, структурой и формой, чтобы идеи не рассыпались по дороге
- техническую базу, которая позволит тебе перестать зависеть от чужой помощи на каждом этапе
К чему ты придёшь:
Ты сможешь не просто придумывать музыку, а доводить её до формы законченного трека, набирающего миллионы прослушиваний. Идеи перестанут жить только в голове, на инструменте или в черновиках. У тебя появится способ уверенно превращать их в реальную музыку.
Представь на минутку, все это ты будешь знать и уметь! Нажми на кнопку, чтобы посмотреть программу обучения
Посмотреть программу обучения Выпускай треки коммерческого качества и вдохновляй музыкой своих фанатов уже через пол года
(пока те кто учатся самостоятельно смотрят очередное видео о работе компрессора)
(пока те кто учатся самостоятельно смотрят очередное видео о работе компрессора)
Обучение от Sound Kings - это твой самый быстрый путь в мир профессиональной музыки
-
Продюсер широкого профиля
Ты станешь композитором, аранжировщиком, битмейкером, звукорежиссёром и мастеринг инженером в одном лице. -
Мультижанровость
Специализация на жанре это признак узкого музыкального кругозора, ведь настоящему продюсеру без разницы в каком жанре писать, также и ты не будешь привязан к жанрам, так как мы учим находить подход к абсолютно любому стилю не замыкаясь в чем-то узком.
-
Воплощай задуманное без ограничений
Ты научишься свободно воплощать свои музыкальные идеи из головы в программу благодаря знаниям по теории музыки, которые мы донесем до тебя понятным языком -
Полноценные знания
Ты освоишь теорию музыки, лееринг, синтез, как делать ремиксы, сведение, редакцию вокала, мастеринг, разберёшься в студийном оборудовании и музыкальном маркетинге.
-
Навыки которые окупаются
После прохождения курса ты сможешь писать музыку для артистов, фильмов, рекламных роликов, трейлеров, игр и для себя любимого, не только сэкономив, но и зарабатывая на продакшене крупную сумму денег. -
Живая поддержка на всех этапах
Этот курс с обратной связью. Вместе с тобой — преподаватель и такие же увлеченные ребята.
Диплом государственного образца для вашего профессионального роста
Официальное подтверждение вашей квалификации в музыкальном продакшене.
Sound Kings прошла официальную аккредитацию, и теперь мы выдаем нашим ученикам дипломы государственного образца о профессиональной переподготовке.
Этот документ поможет вам:
Sound Kings прошла официальную аккредитацию, и теперь мы выдаем нашим ученикам дипломы государственного образца о профессиональной переподготовке.
Этот документ поможет вам:
- Подтвердить свою квалификацию официально
- Усилить резюме и повысить шансы на трудоустройство
- Работать в музыкальной индустрии на профессиональном уровне
Сэкономь 8 лет своей жизни, которые уйдут на освоение этих навыков! Всего за пол года с нами ты научишься:
Создавать аранжировки
Сможешь писать в любом жанре, от хип-хопа до оркестровок
Записывать вокал и подводить его в ноты
Научишься на 100% раскрывать потенциал любого микрофона, а затем с помощью компинга, тюна и редакции грува превращать визг птеродактиля в акапеллу уровня Уитней Хьюстон
Делать сведение и мастеринг
Нет никакого смысла писать гениальные гармонии и мелодии если по качеству они будут отставать от двухнотных треков 14-ти летних рэперов
Творить ремиксы
Даже если ты не собираешься становиться великим ремикс-музыкантом, столкнувшись с задачами из этой сферы ты прокачаешь свое мастерство
Будешь разбираться в студийном оборудовании чтобы собрать свою собственную студию звукозаписи
Помогу избежать ошибок, счет которым сотни тысяч денег
Разбираться в музыкальном маркетинге
Нет ничего хуже чем писать шедевры и при этом быть бомжом. Поверь, в этом нет никакой романтики.
Истории и примеры работ наших выпускников
*в настоящий момент сервис Soundcloud на территории РФ может работать некорректно без впн
История ученика
VAN'GOR: от музыки для фонтана к собственным релизам
Игорю 52 года. Он живёт в Дербенте, управляет и обслуживает городской фонтан и начал писать музыку, когда понял, что для партитур нужна особенная, авторская музыка. Сегодня его треки слушают от Великобритании до Пакистана, а ещё — ежедневно слышат тысячи посетителей фонтана.
Когда мне понадобилась особенная музыка для фонтана, я понял: её нужно не искать в интернете, а создавать самому.
1. С чем пришёл
Игорь пришёл не совсем новичком: он знал нотную грамоту, но в техническом аспекте только начинал. В первых работах чувствовалась неопытность, а многие решения пока принимались интуитивно.
2. Что изменилось
Появились организованность и система написания музыки. Игорь научился лучше слышать компрессию и сатурацию, глубже понимать аранжировку, структуру и сведение. Написание треков стало осознаннее и увереннее.
3. Главный сдвиг
Переломный момент случился, когда Игорь понял, как работает сайдчейн и за счёт чего появляется тот самый грув и кач. После этого музыка изменилась, а сам процесс стал не борьбой, а удовольствием.
Теперь у меня есть пошаговая система, и написание музыки стало приносить настоящее удовольствие.
Цель после курса
Продолжать писать музыку, выпускать релизы и развивать проект VAN'GOR.
Дальше — делиться своей музыкой с ещё большей аудиторией.
История ученицы
MARYIA RAKHOTINA: с нуля до 40+ релизов и музыки для игр
Марии 37 лет. Она композитор и музыкальный продюсер. Начинала с обычного ноутбука и без опыта создания музыки, а сегодня выпускается на лейблах, попадает в редакторские плейлисты Spotify и пишет музыку для творческих проектов.
Когда я решилась заняться музыкой, мне было 34 года. Я понимала: либо пойду учиться, либо меня снова засосёт рутина и я так и не начну писать музыку.
начала с нуля
эмбиент / экспериментальная музыка
40+ релизов
музыка для игр
1 С чем пришла
Мария не умела писать музыку и почти не разбиралась в DAW. Самостоятельные попытки заканчивались на непонятных кнопках и крутилках. Особенно пугало сведение — сложное, запутанное и будто совсем не творческое.
2 Что изменилось
Мария научилась писать, аранжировать и сводить треки, создала эмбиент-проект I'm flying и выпустила с лейблами более 40 релизов. Её музыка попадала в редакторские плейлисты Spotify, а ещё она начала писать музыку для инди-игр и творческих проектов.
3 Главный сдвиг
Раньше сведение казалось отдельным тяжёлым этапом. Теперь звук выстраивается уже на этапе аранжировки — так сохраняется творческий запал, а трек к финалу почти готов. В музыке стало больше текстур, слоёв и собственных решений.
В музыке стало больше меня. Теперь я понимаю, как и что делать, поэтому не боюсь проявлять себя и экспериментировать.
Цель после курса
Развиваться как композитор для игр, кино, анимации, арт-пространств и иммерсивных проектов.
Больше работать с творческими проектами и хорошенько прокачать это направление.
История ученика
PAVELARAY: 18 лет с гитарой и первый серьёзный шаг в продакшене
Паше 34 года. Он работает оператором вилочного погрузчика, а свободное время посвящает музыке: играет на электрогитаре, пишет треки и иногда рисует.
Я точно не хочу потратить ещё 18 лет, чтобы прийти к уровню, которого с хорошим преподавателем можно достичь за несколько лет.
С возрастом начинаешь особенно ценить время.
С возрастом начинаешь особенно ценить время.
Нажмите или перетащите, чтобы заменить фото 
18 лет с гитарой 
рок / металл / электроника 
FL Studio 
сведение и мастеринг 
1. С чем пришёл
18 лет игры на гитаре и понимание основ музыки. Но в продакшене не хватало системы. Особенно сложно давались сведение и мастеринг, а компрессоры, сатурация и другие плагины казались чем-то почти инопланетным.
2. Что изменилось
Павел разобрался в логике FL Studio, построении трека, теории музыки и обработке звука. Начал лучше выбирать сэмплы, осознанно использовать компрессию и сатурацию, понимать, зачем нужен каждый плагин и какой результат он должен дать.
3. Главный сдвиг
Раньше начинал трек с мелодии и часто быстро заходил в тупик. Теперь сначала выстраивает фундамент: барабаны, бас и гармонию, а уже потом добавляет мелодии и детали. Треки стали цельные, энергичнее и чаще доходят до завершения.
Раньше я вообще не слышал разницы до и после компрессора.
Теперь могу крутить ручки с умным видом и при этом действительно всё слышать и понимать.
Теперь могу крутить ручки с умным видом и при этом действительно всё слышать и понимать.
Цель после курса
Выпустить собственный трек и запустить проект PAVELARAY. Дальше развиваться как продюсер и начать работать с другими артистами.
Да. Ты не покупаешь курс по FL, а системную прокачку: от хаоса до выпускаемых треков.
DAW — всего лишь оболочка. Важны структура, аранжировка, сведение и мышление продюсера. Этому мы большую часть обучения и учим.
Почему софт — не проблема:
1. Суть не в DAW. Все рабочие процессы — одни и те же, отличается только интерфейс.
2. у нас как раз большинство учеников учатся не на FL. Ableton, Logic, Reaper, Bitwig — всё работает. FL выбрана как базовая, потому что у нее самое большое сообщество и очень легко найти как решается та или иная проблема которая точно уже у кого-то возникала.
3. Есть поддержка под любую DAW. Кураторы помогут адаптировать всё под твой софт.
• Хочется повторить реверб-фишку из FL в Bitwig?
Мы находим аналоги, даём ссылки, гайды, ролики.
Никто не бросает. Никаких “разбирайся сам”.
4. До 500 часов в DAW — можно менять. Если ты не погружался глубоко, ты ещё не сросся с ней как тебе кажется.
5. DAW отличаются, как клавиатурные раскладки. Суть одна — навыки и мышление.Операции те же. Логика та же. Только кнопки в других местах.
Не держитесь за оболочку. Суть — в навыке, мышлении и чёткой методике.
Вывод: учись в любом софте — главное, чтобы ты двигался. Мы адаптируем под тебя.
DAW — всего лишь оболочка. Важны структура, аранжировка, сведение и мышление продюсера. Этому мы большую часть обучения и учим.
Почему софт — не проблема:
1. Суть не в DAW. Все рабочие процессы — одни и те же, отличается только интерфейс.
2. у нас как раз большинство учеников учатся не на FL. Ableton, Logic, Reaper, Bitwig — всё работает. FL выбрана как базовая, потому что у нее самое большое сообщество и очень легко найти как решается та или иная проблема которая точно уже у кого-то возникала.
3. Есть поддержка под любую DAW. Кураторы помогут адаптировать всё под твой софт.
• Хочется повторить реверб-фишку из FL в Bitwig?
Мы находим аналоги, даём ссылки, гайды, ролики.
Никто не бросает. Никаких “разбирайся сам”.
4. До 500 часов в DAW — можно менять. Если ты не погружался глубоко, ты ещё не сросся с ней как тебе кажется.
5. DAW отличаются, как клавиатурные раскладки. Суть одна — навыки и мышление.Операции те же. Логика та же. Только кнопки в других местах.
Не держитесь за оболочку. Суть — в навыке, мышлении и чёткой методике.
Вывод: учись в любом софте — главное, чтобы ты двигался. Мы адаптируем под тебя.
Полная программа рассчитана на 6 месяцев — за это время ты проходишь путь от хаоса в голове до уверенных, коммерчески звучащих треков — с пониманием композиции, аранжировки, сведения, мастеринга, синтеза и музыкального маркетинга.
Но обучение не заканчивается по таймеру:
Ты получаешь доступ ко всем материалам на 5 лет — и можешь возвращаться к любому модулю в любой момент, если что-то подзабыл или хочешь освежить.
Но обучение не заканчивается по таймеру:
Ты получаешь доступ ко всем материалам на 5 лет — и можешь возвращаться к любому модулю в любой момент, если что-то подзабыл или хочешь освежить.
У нас два формата обучения — ты сам выбираешь, какой подойдёт именно тебе:
1. Самостоятельно
Ты проходишь программу в своём ритме, без ограничений. Все модули, инструкции, шаблоны и дополнительные материалы — в твоём распоряжении. Отличный вариант, если ты любишь разбираться сам и у тебя уже есть базовая дисциплина.
2. С наставником
Это максимум поддержки.
📌 Куратор и команда проверяют твои треки, дают обратную связь, помогают, если застрял.
📌 Ты можешь задать любой вопрос — по технике, творчеству, продвижению.
📌 Есть живое сообщество и регулярные разборы.
Если хочешь расти быстрее и с уверенностью — наставничество даёт сильный буст.
1. Самостоятельно
Ты проходишь программу в своём ритме, без ограничений. Все модули, инструкции, шаблоны и дополнительные материалы — в твоём распоряжении. Отличный вариант, если ты любишь разбираться сам и у тебя уже есть базовая дисциплина.
2. С наставником
Это максимум поддержки.
📌 Куратор и команда проверяют твои треки, дают обратную связь, помогают, если застрял.
📌 Ты можешь задать любой вопрос — по технике, творчеству, продвижению.
📌 Есть живое сообщество и регулярные разборы.
Если хочешь расти быстрее и с уверенностью — наставничество даёт сильный буст.
Мы (здесь под "мы" подразумевается вся наша команда, работавшая над созданием курса) не лучше и не хуже, все курсы по своему хороши, но давай по порядку разберемся, в чем мы видим нашу силу:
1. Мы учим не только писать музыку, но и зарабатывать на этом, потому что какой толк это все уметь, если не иметь на этом заработок и поклонников. Мы учим раскручивать треки, грамотно выходить на лейблы, учим как зарабатывать на сведении и гострайтинге. Целый модуль посвящен музыкальному маркетингу. Поэтому со всей ответственностью заявляем, что настолько всеобъемлющих курсов нет ни у кого.
2. Методология обучения не писалась из воздуха, а с 2016 года в очном порядке обкатывалась на живых занятиях. Многие авторы при создании курса проскакивают этот этап и сразу начинают писать уроки, в надежде что эти знания будут освоены (а если нет?).
3. Мы убеждены, что лучше всего материал усваивается только в том случае если ученик сразу его применяете в бою, не успевая со скукой залипнуть в долгую лекцию. Поэтому наше изучение построено по методике "Learning by doing" (обучение на практике) – самый продуктивный принцип, лучше которого ничего пока не придумали. Мы пишем музыку на каждом занятии, где 80% это практика и 20% это теоретические лекции. При этом вся практика складывается в единый справочник, который позволит не потерять навык и восстановить знания в любой момент после обучения.
4. Наше преимущество - это объём знаний, расположенных друг за другом в последовательной логике. Информация, заложенная в курс, при интенсивном прохождении рассчитана минимум на 6 месяцев прохождения. В курсе есть обучение почти всему, что необходимо в работе со звуком. Мы рассказываем даже про то, как правильно подобрать оптимальное расстояние и угол от микрофона, чтобы он лучше собрал ваш тембр голоса. Мы с большим скептицизмом относимся к обещаниям кого-либо научить писать более менее приемлемую музыку за 1 месяц, или даже за 3. Если ты нацелен на уровень «да так, побаловаться, ничего от себя не жду, не нервничаю при сравнении своего трека с треками, которые играют по радио, пойду покажу его бабуле» - может быть такой короткий формат обучения и подойдёт, но если в твои задачи входит демонстрация своей работы хотя бы на аудиторию любимого жанра, то точно нет.
5. Наше кредо при объяснении того или иного сложного эффекта - это ассоциации, ощущения и эмоции с демонстрацией было/стало. И только во вторую очередь мы объясняем техническую сторону звукового явления. Не имеет никакого толку знание о том, что «сатуратор добавляет новые гармоники в спектре» если вы не услышали как он может добавить вкусный хруст, теплоту, увесистость, жир, склеенность или винтажность в ваше звучание.
6. Помимо огромного количества знаний мы даём техники решения системных, и даже психологических проблем, которые так или иначе начинают возникать даже у опытных продюсеров: «Как вернуть музу вдохновения», «как не стесняться своего творчества», «как найти свой стиль и фирменный почерк», «как доводить трек до конца», «ступор от неумения накрутить нужный звук», «ступор от непонимания с чего начать», «ступор от непонимания как переписать идею из головы», «ступор от непонимания когда надо трогать эквалайзер/компрессор/сатуратор и т.д., а когда не надо»
7. Мы любим шутить и многие наши уроки завалены юмором.
8. Мы учим не только писать свои треки, но и профессионально анализировать чужие, накапливая за счёт этого неограниченный запас художественных приёмов.
9. Многие нанимают в кураторы людей которые не являются опытными экспертами потому что так дешевле, как правило бывших менеджеров по продажам, соответственно такие домашки проверяются по чек листу, что в музыке не приемлемо. У нас проверкой домашних работ занимается автор курса.
10. Мы заинтересованы сделать из вас настоящих профессионалов, потому что наша основная цель - создать большое сообщество компетентных и влюблённых в музыку людей, которые будут делать коллаборации, обмениваться опытом, встречаться вживую, а самых лучших из них мы возьмём в свою команду.
11. Видеолекции усилены полезными материалами, сервисами и инструментами: мы отобрали алмазы среди миллионов ссылок и выбрали из них самые важные. Этого хватит на годы практики.
1. Мы учим не только писать музыку, но и зарабатывать на этом, потому что какой толк это все уметь, если не иметь на этом заработок и поклонников. Мы учим раскручивать треки, грамотно выходить на лейблы, учим как зарабатывать на сведении и гострайтинге. Целый модуль посвящен музыкальному маркетингу. Поэтому со всей ответственностью заявляем, что настолько всеобъемлющих курсов нет ни у кого.
2. Методология обучения не писалась из воздуха, а с 2016 года в очном порядке обкатывалась на живых занятиях. Многие авторы при создании курса проскакивают этот этап и сразу начинают писать уроки, в надежде что эти знания будут освоены (а если нет?).
3. Мы убеждены, что лучше всего материал усваивается только в том случае если ученик сразу его применяете в бою, не успевая со скукой залипнуть в долгую лекцию. Поэтому наше изучение построено по методике "Learning by doing" (обучение на практике) – самый продуктивный принцип, лучше которого ничего пока не придумали. Мы пишем музыку на каждом занятии, где 80% это практика и 20% это теоретические лекции. При этом вся практика складывается в единый справочник, который позволит не потерять навык и восстановить знания в любой момент после обучения.
4. Наше преимущество - это объём знаний, расположенных друг за другом в последовательной логике. Информация, заложенная в курс, при интенсивном прохождении рассчитана минимум на 6 месяцев прохождения. В курсе есть обучение почти всему, что необходимо в работе со звуком. Мы рассказываем даже про то, как правильно подобрать оптимальное расстояние и угол от микрофона, чтобы он лучше собрал ваш тембр голоса. Мы с большим скептицизмом относимся к обещаниям кого-либо научить писать более менее приемлемую музыку за 1 месяц, или даже за 3. Если ты нацелен на уровень «да так, побаловаться, ничего от себя не жду, не нервничаю при сравнении своего трека с треками, которые играют по радио, пойду покажу его бабуле» - может быть такой короткий формат обучения и подойдёт, но если в твои задачи входит демонстрация своей работы хотя бы на аудиторию любимого жанра, то точно нет.
5. Наше кредо при объяснении того или иного сложного эффекта - это ассоциации, ощущения и эмоции с демонстрацией было/стало. И только во вторую очередь мы объясняем техническую сторону звукового явления. Не имеет никакого толку знание о том, что «сатуратор добавляет новые гармоники в спектре» если вы не услышали как он может добавить вкусный хруст, теплоту, увесистость, жир, склеенность или винтажность в ваше звучание.
6. Помимо огромного количества знаний мы даём техники решения системных, и даже психологических проблем, которые так или иначе начинают возникать даже у опытных продюсеров: «Как вернуть музу вдохновения», «как не стесняться своего творчества», «как найти свой стиль и фирменный почерк», «как доводить трек до конца», «ступор от неумения накрутить нужный звук», «ступор от непонимания с чего начать», «ступор от непонимания как переписать идею из головы», «ступор от непонимания когда надо трогать эквалайзер/компрессор/сатуратор и т.д., а когда не надо»
7. Мы любим шутить и многие наши уроки завалены юмором.
8. Мы учим не только писать свои треки, но и профессионально анализировать чужие, накапливая за счёт этого неограниченный запас художественных приёмов.
9. Многие нанимают в кураторы людей которые не являются опытными экспертами потому что так дешевле, как правило бывших менеджеров по продажам, соответственно такие домашки проверяются по чек листу, что в музыке не приемлемо. У нас проверкой домашних работ занимается автор курса.
10. Мы заинтересованы сделать из вас настоящих профессионалов, потому что наша основная цель - создать большое сообщество компетентных и влюблённых в музыку людей, которые будут делать коллаборации, обмениваться опытом, встречаться вживую, а самых лучших из них мы возьмём в свою команду.
11. Видеолекции усилены полезными материалами, сервисами и инструментами: мы отобрали алмазы среди миллионов ссылок и выбрали из них самые важные. Этого хватит на годы практики.
Проблема с поддержкой
На Ютубе никто не придет на помощь в трудную минуту и не подскажет что делать, если синтезатор не подгружает звуки/миди клавиатура перестала работать/не получается найти сэмплы для определенного жанра и еще +100500 технических и творческих нюансов, на которых можно забуксовать на месяц и дольше. На курсе рядом с тобой плечом к плечу будет куратор. Он поможет, направит, поддержит и успокоит.
Проблемы с "непонятно как подступиться"
Ютюб весьма неплох когда ты уже почти профессионал и знаешь, что тебе нужно смотреть чтобы подтянуть ту или иную область которая у тебя хромает. Но когда у тебя хромает все, а для полноценного создания трека ты должен ориентироваться в четырех специальностях, которые на западе из-за своей объемности разделены на разные профессии (аранжировщик, инженер сведения, вокальный продакшен, мастеринг инженер), представь сколько времени у тебя уйдет. Мы не говорим, что это невозможно, просто нам кажется, что время ценнее.
Проблемы с методологией
Вместо того чтобы учиться тому что нужно, новичок в ютюбе часто идет смотреть то, что ему интересно. Например как пишется трек в его любимом жанре. В итоге пока видео включено, кажется что все легко и понятно. Как только видео закрывается и нужно написать что-то свое - наступает ступор в след за которым в голове появляются неправильные вопросы в духе - "может музыка не мое?", "по ходу на это надо потратить лет 20?" и.т.д
Проблемы филосовско-волевого характера
Задумайся, на ютюбе можно выучить программирование, маркетинг, фондовые рынки, языки, и многое другое. Информации там достаточно, для того чтобы все это освоить в совершенстве. С этими знаниями в сумме можно стать долларовым миллионером. Много ли вокруг тебя долларовых миллионеров? Значит все не так просто.
Проблемы с экономией времени
Если у тебя есть лишние годы жизни, можно потратить их на освоение любого навыка через ютюб. В ютюбе также можно пройти всю школьную программу не ходя в школу, просто в таком случае придется учиться лет 20, а не 11.
Проблемы с форматом
Ютюб по большей части старается нас не столько эффективно обучить, сколько развлечь. Блогер не получит много просмотров создав ролик про "хроматические медианты", который как раз полезен, а вот бесполезный ролик "как накидать бит в чьем-то стиле" который ничему кроме копирования чужого шаблона не научит соберет сотни тысяч просмотров.
На Ютубе никто не придет на помощь в трудную минуту и не подскажет что делать, если синтезатор не подгружает звуки/миди клавиатура перестала работать/не получается найти сэмплы для определенного жанра и еще +100500 технических и творческих нюансов, на которых можно забуксовать на месяц и дольше. На курсе рядом с тобой плечом к плечу будет куратор. Он поможет, направит, поддержит и успокоит.
Проблемы с "непонятно как подступиться"
Ютюб весьма неплох когда ты уже почти профессионал и знаешь, что тебе нужно смотреть чтобы подтянуть ту или иную область которая у тебя хромает. Но когда у тебя хромает все, а для полноценного создания трека ты должен ориентироваться в четырех специальностях, которые на западе из-за своей объемности разделены на разные профессии (аранжировщик, инженер сведения, вокальный продакшен, мастеринг инженер), представь сколько времени у тебя уйдет. Мы не говорим, что это невозможно, просто нам кажется, что время ценнее.
Проблемы с методологией
Вместо того чтобы учиться тому что нужно, новичок в ютюбе часто идет смотреть то, что ему интересно. Например как пишется трек в его любимом жанре. В итоге пока видео включено, кажется что все легко и понятно. Как только видео закрывается и нужно написать что-то свое - наступает ступор в след за которым в голове появляются неправильные вопросы в духе - "может музыка не мое?", "по ходу на это надо потратить лет 20?" и.т.д
Проблемы филосовско-волевого характера
Задумайся, на ютюбе можно выучить программирование, маркетинг, фондовые рынки, языки, и многое другое. Информации там достаточно, для того чтобы все это освоить в совершенстве. С этими знаниями в сумме можно стать долларовым миллионером. Много ли вокруг тебя долларовых миллионеров? Значит все не так просто.
Проблемы с экономией времени
Если у тебя есть лишние годы жизни, можно потратить их на освоение любого навыка через ютюб. В ютюбе также можно пройти всю школьную программу не ходя в школу, просто в таком случае придется учиться лет 20, а не 11.
Проблемы с форматом
Ютюб по большей части старается нас не столько эффективно обучить, сколько развлечь. Блогер не получит много просмотров создав ролик про "хроматические медианты", который как раз полезен, а вот бесполезный ролик "как накидать бит в чьем-то стиле" который ничему кроме копирования чужого шаблона не научит соберет сотни тысяч просмотров.
Борис Микрюков
основатель Sound Kings
В музыкальном продакшене с 2006 года. Обучил более 200 продюсеров и помог многим из них выйти на коммерческий уровень.
Работал с Sarah Shahner, Gayazov brothers, Ольга Бузова, L-one, Ёлка, mary gu, sparrow.
Официальный бета тестировщик музыкальных продуктов от image line, steinberg, eventide audio, tone2.
Подробно можно ознакомиться тут: об авторе
Методология нашего обучения строится на сопровождении тебя за ручку от А до Я с постоянным фидбеком и разбором твоих работ, соблюдая строгую и пошаговую иерархию в знаниях. В конце обучения тебя ждет строгий и сложный экзамен, который не все сдают с первого раза
Освоение музыкальной программы
Сначала ты осваиваешь самые нужные функции музыкальной программы, при этом не засоряя твою голову второстепенными возможностями которые пригодятся на уровне уверенного пользователя.
Теория музыки+аранжировка
Нотная грамота, теория музыки благодаря чему ты сможешь реализовывать задуманное в голове.
Учимся писать ремиксы, учимся анализировать свои и чужие композиции как профессионал, учимся находить собственный стиль и находить ту самую формулу хита
Учимся писать ремиксы, учимся анализировать свои и чужие композиции как профессионал, учимся находить собственный стиль и находить ту самую формулу хита
Сведение+мастеринг
Ликбез по оборудованию, эквализация, компрессия, сатурация, пространство, сведение вокала и техники обработки разных инструментов.
Заработок на музыке и музыкальный маркетинг
Учимся зарабатывать на своем ремесле по разным направлениям (ghostwrite, beatmaking, сведение, заработок на своей студии, раскрутка своих трэков)
и другие способы продвижения своего творчества в массы и заработок на твоих приобретенных навыках. Наша цель превратить твое любимое хобби в работу мечты.
и другие способы продвижения своего творчества в массы и заработок на твоих приобретенных навыках. Наша цель превратить твое любимое хобби в работу мечты.
Пока другие учат по верхам мы доводим до результата. И это дешевле, чем кажется:
-
Фактически мы дешевле всех на рынкеЕсли разделить стоимость на количество уроков (а их больше 300), цена за один — в разы ниже, чем в других школах.
Да, мы могли бы сделать “курс из 30 уроков”, как у большинства — и выглядеть демократичнее по цене.
Но с таким объёмом знаний качественную музыку вы не сделаете. Мы отвечаем не за видимость, а за результат. -
Это дешевле чем постоянно платить другимОдин качественный трек под ключ у стороннего продюсера стоит как вся наша программа.
А здесь научился один раз — и дальше делаешь хоть 100 треков:
для себя — бесплатно,
для других — за деньги. -
Это дешевле чем потратить 5-10 лет жизни на самостоятельные ковырянияБольше не нужно собирать знания по крупицам, тонуть в форумах и YouTube.
Ты получаешь систему, проверенную на десятках учеников, которая за 6 месяцев доводит до собственного звучания. -
Это дешевле, чем заниматься хобби, которое не приносит радостиКогда ты буксуешь, музыка перестаёт вдохновлять. Мы возвращаем кайф. -
Дешевле, чем жить в вечных сомненияхТы можешь сэкономить — и дальше каждую ночь мучиться вопросом:
«Почему мой трек не звучит как у них?»
А можешь один раз закрыть этот вопрос — навсегда -
Ты и так уже всё гуглилИнформации много — а результата нет.
Значит, нужен не «ещё один урок», а дорожная карта.
Именно её ты получаешь у нас.
Индивидуальная поддержка
Преподаватель открывает твой проект и разбирает его по существу
Опытный продюсер лично смотрит твой трек, показывает сильные и слабые места и помогает понять, что именно мешает музыке звучать профессионально.
Получаешь конкретную обратную связь по своему проекту.
1. Что добавить или убрать
в аранжировке и звучании
2. Где провисают форма
и динамика
и динамика
и почему трек не держит внимание
3. Ошибки в сведении
и их реальные причины
4. Какие темы подтянуть
чтобы расти быстрее
5. Что мешает треку
звучать цельно
звучать цельно
и профессионально
6. Повторяющиеся ошибки
которые тормозят прогресс
После разбора
Преподаватель даёт индивидуальные упражнения и понятный план, чтобы вы не просто исправили один трек, а научились не повторять эти ошибки дальше.
Индивидуальный подход помогает быстрее увидеть слабые места и закрепить правильные решения.
Индивидуальная поддержка
Два формата поддержки
для быстрого прогресса
В тарифах с поддержкой вы получаете не только программу, но и помощь по ходу работы: можно быстро задать вопрос в переписке или подробно разобрать трек на личном созвоне.
Быстрые вопросы
в переписке
Получайте оперативные
ответы и двигайтесь дальше
без задержек.
Личные созвоны
один на один
Глубокие разборы треков,
персональные рекомендации
и обратная связь.
Индивидуальные
задания
Задания под ваши слабые места
и текущий уровень для роста
без пробелов.
1. Срочная поддержка
Безлимитные вопросы в переписке
быстро оценить фрагмент трека
проверить домашнее задание
разобраться с кнопкой, плагином или настройкой
получить короткую подсказку и продолжить работу
Можно писать в любое время.
2. 10 личных созвонов
Глубокие разборы один на один
- без группы и лишнего стресса
преподаватель открывает ваш проект- находит слабые места и повторяющиеся ошибки
- даёт план и персональные задания
Индивидуально, без групповых созвонов.
Домашние задания
Общие задания уже встроены в программу. На личных занятиях вы дополнительно получаете индивидуальные упражнения под свои слабые места и текущий уровень.
Самостоятельный тариф даёт полноценную систему обучения. Поддержка добавляет персональную обратную связь и ускоряет прогресс.
Вот, как будет выглядеть твой путь на обучении:
- Месяц 1 — Практика с нуля + теория, которая сразу в делоМы сразу идём в практику — без занудных вводных, где тебя сначала мучают теорией, а потом только разрешают что-то трогать.
Это бред.
Уже в первом модуле ты собираешь треки по шаблону на сэмплах. Цель — чтобы руки поняли механику, а голова — структуру: интро, куплет, дроп, слои и переходы. Уже здесь ты получаешь первое понимание, как работает музыка изнутри.
Параллельно мы начинаем встраивать теорию музыки — Когда руки уже что-то умеют, включаем мозг.
Начинаешь постепенно отказываться от сэмплов и создавать сам —
мелодии, бас-линии, гармонии, арпеджио.
Никакой сухой академки, только то, что помогает твоей музыке стать живее и точнее.1 - Месяц 2 — Учим язык музыкиНа втором месяце мы начинаем прокачку твоей технички: руки уже не боятся трогать секвенсор — пора расширять диапазон.
🔧 Автоматизация и микшер
Ты учишься управлять треком: кач, панорама, эффекты. Ты уже не просто ставишь сэмплы, а режиссируешь звук.
🎛️ Плагины и софт
Как ставить VST, не ловить вирусы, следить за обновлениями. Теперь ты внутри индустрии.
🎚️ Продвинутое сэмплирование
Учимся работать со сэмплами по-взрослому: темп, питч, тональность, чистка — получаешь именно тот звук, что нужен.
🧠 Глубже в аранжировку
Разбираем драм-секции, баланс, сайдчейн, переход от «сырой» демки к законченной структуре.
Во втором месяце ты объединяешь музыкальное мышление и технический контроль. Это тот уровень, где ты уже начинаешь мыслить как продюсер.2 - Месяц 3 — Композиция, структура, синтез, лейерингТы уже не боишься DAW — теперь цель не просто собрать трек, а сделать его цельным и мощным.
🎼 Композиция и форма
Учимся развивать трек от идеи до финала. Как избегать однообразия и пустоты. Осваиваем десятки схем: от поп-структур до прогрессивных построений.
🔁 Как дописывать до конца
Почему застреваешь на лупе — и как с этим покончить. Даём чёткие алгоритмы, которые работают.
🎹 Синтез с нуля
Перестаёшь искать пресеты — начинаешь сам строить нужный звук. Объясняем синтез понятно, по сути, без зауми.
🧱 Лейеринг и плотность
Как делать звук “жирным”: наслаиваем правильно, чтобы было мощно, но не грязно.
💥 Этот месяц — переломный.
После него ты уже не просто делаешь что-то похожее на трек, ты собираешь полноценную работу, которую не стыдно показать, залить, продвигать и развивать.3 - Месяц 4 — Сведение, мастеринг и звук на уровне индустрииТы уже умеешь писать треки. Теперь ключевой вопрос — как сделать так, чтобы они звучали не “на уровне домашнего продюсера”, а как у тех, кто в чартах?
🎧 Сначала — слух.
Мы одни из немногих, кто не даёт тебе сразу крутить эквалайзер, пока ты не натренируешь уши на слышание артефактов и характеров звучания.
Ты научишься на слух различать:
• гул, грязь, муть, “телефонный” звук
• пампинг, разряженность, ширину
• прозрачность, резонанс, клей
• тонкость, глухость, округлость, харш
• и главное — понимать, почему это плохо и как это исправить.
🔊 Затем — техника.
Я покажу, как собрать свою студию без переплат, что реально нужно, а что маркетинговая пыль.
Сэкономишь сотни тысяч, потому что будешь понимать, за что платишь.
Будешь шарить в сетапах лучше, чем некоторые “саунд-продюсеры” с визитками.
🎛 И только после этого — ручки.
Баланс, сайдчейн, компрессия, панорама, сатурация, пространство, вокал, мастеринг — всё, что делает звук профессиональным - так, чтобы твой трек звучал на стримингах достойно.
📈 После этого месяца ты перестаёшь бояться слова “сведение” и начинаешь им владеть.
Ты больше не зависишь от чужих инженеров.
Ты сам знаешь, как звучит хорошо — и умеешь это сделать.4 - Месяц 5 — Дополнительные знания к которым ты теперь готов🎤 Ты уже пишешь треки, но чтобы выйти на уровень “музыкант, который делает всё”, — тебе не хватает двух вещей:
1. Искусство записи и редакции
2. Глубокой музыкальности и анализе чужих треков на атомарном уровне.
🎙 Запись и обработка вокала
— Как выжать максимум из микрофона (даже дешёвого)
— Чистая запись без лишнего шума, фальши и перегруза
— Редакция: тюнинг, тайминг, дубли, чистка
— Вокал, который звучит студийно даже дома
🔁 Работа с ремиксами
— Грамотная переработка чужих треков
— Правильная структура, темп, тональность
— Как сделать ремикс, а не «любительскую нарезку»
🎼 Продвинутая теория музыки
— Имитации, фуги, хроматика, евклидовы ритмы
— Композиционные приёмы, которые используют профессионалы
— Твоя музыка выходит за рамки «битов» — и становится содержательной
👂 Разбор треков на атомы
— Фактура, голосоведение, выразительность
— Что делает музыку цепляющей — с точки зрения формы и тембров
— Больше никакой “магии” — только понятная структура
После этого месяца ни один трек больше не будет казаться магией.
Ты сможешь его разобрать на пиксели и собрать лучше.
Ты войдёшь в ту фазу, где понимание становится твоей суперсилой.
А не просто “кручу ручки — вроде красиво”.5 - Месяц 6 — Маркетинг, деньги и путь к реальному слушателю🎧 К этому моменту ты — полноценный продюсер.
Ты умеешь создавать, сводить, записывать, анализировать.
Теперь осталось главное — сделать так, чтобы твою музыку услышали. И за неё платили.
🚀 Продвижение и маркетинг
• Как выйти на лейблы и продюсерские центры
• Работа с дистрибьюторами: без слива в пустоту
• Оформление образа, стратегия, контент, рекомендации
• Где искать слушателей и партнёров
• Что реально работает в 2025 году — без мотивационных сказок
💸 Деньги в продакшене: 20 реальных ниш
• Звук, аранжировки, гострайтинг
• Музыка для кино, игр, рекламы
• Биты, сэмплы, пресеты, NFT и пассивный доход
• Медитативная музыка и микрорынки
• Как стать музыкальным продюсером с командой и проектами
🔓 После этого месяца ты больше не будешь “ждать шанса”.
Ты сам знаешь, что, где, кому и за сколько ты можешь продать.
И ты знаешь, как сделать так, чтобы твоя музыка работала на тебя.
Ты входишь в лигу тех, кто делает не просто треки —
а карьеру.6
Что по ценам?
Выбери формат обучения
Можно пройти курс самостоятельно, с наставником или в формате Hard Mode.
Сравни варианты и выбери тот уровень поддержки, который поможет тебе
дойти до результата быстрее.
Самостоятельный
Для тех, кто хочет пройти полный курс в своем темпе
90 000 ₽
60 000 ₽
или от 2 500 ₽ / мес на 24 месяца
- 28 модулей и 300+ видеороликов
- Полный путь: идея → аранжировка → звук → сведение → продвижение
- Доступ в закрытое сообщество
- Проверенный софт и полезные материалы
Бонус*:
GIGA PACK
+ 7 900 ₽ ценности
★ Самый популярный
Личное наставничество
Для тех, кто хочет расти быстрее с личной обратной связью
180 000 ₽
120 000 ₽
или от 5 000 ₽ / мес на 24 месяца
- Все из тарифа «Самостоятельный»
- 10 часов личных занятий с преподавателем
- Проверка домашних заданий и разбор проектов
- Поддержка в чате в любое время и помощь по слабым местам
Бонус*:
EarQuest Lifetime
+ 10 000 ₽ ценности
Бонус*:
GIGA PACK
+ 7 900 ₽ ценности
Hard Mode
Для тех, кому нужен жёсткий контроль, дисциплина и доведение до результата
300 000 ₽
220 000 ₽
возможна рассрочка без переплат
- Все из тарифа «Наставничество»
- Ежедневное общение с преподавателем и максимальное вовлечение
- Контроль прогресса и персональная стратегия, задания каждый день + 2 созвона в неделю
- Фокус на доведение треков до результата
Бонус:
EarQuest Lifetime
+ 10 000 ₽ ценности
Бонус:
GIGA PACK
+ 7 900 ₽ ценности
Доступ в сообщество Общение с единомышленниками и обмен опытом
Рассрочка Удобные платежи на срок до 24 месяцев а также внутренняя рассрочка без банков от 10000 р/мес
Помощь с софтом Подбор, обучение работе
*при оплате в рассрочку бонусы доступны после погашения рассрочки
Начни сейчас — плати частями
Хочешь начать, но нет всей суммы на руках?
Мы предусмотрели варианты, чтобы ты не откладывал ещё на год:
Мы предусмотрели варианты, чтобы ты не откладывал ещё на год:
- Банковская рассрочка до 24 месяцевОформляется за пару минут онлайн. Без визита в отделение, без переплат. Всё официально, через крупнейшие банки. Для оформления выбери тариф, затем выбери пункт "Рассрочки" в способах оплаты
- Внутренняя рассрочка от школыЕсли ты не хочешь связываться с банками, или хочешь оплатить в иностранной валюте — просто напиши нам в Telegram.
Мы предложим вариант с разбивкой платежей напрямую от нас, без процентов и кредитных проверок.
Послушай примеры работ наших выпускников
*в настоящий момент сервис Soundcloud на территории РФ может работать некорректно без впн
Запишись на интервью
С тобой свяжется наш сотрудник в Telegram/Whatsapp, чтобы выбрать удобное для тебя время созвона. Укажи действующий номер, чтобы мы могли с тобой связаться)
Получить консультацию
Мы стараемся быть пунктуальными и предпочитаем не тревожить вас звонками.
Для вашего удобства мы сначала свяжемся с вами в мессенджере (Whatsapp\Telegram)
Убедитесь что вы указали номер, по которому можно связаться с вами в мессенджере.
Для вашего удобства мы сначала свяжемся с вами в мессенджере (Whatsapp\Telegram)
Убедитесь что вы указали номер, по которому можно связаться с вами в мессенджере.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
У нас люди не только обучаются, но еще и находят единомышленников! Ты попадешь в сообщество, где почувствуешь себя своим
Познакомься с людьми со всего мира, которые так же, как и ты, увлечены музыкой. Наши студенты в телеграм-чате обсуждают события в музыкальном продакшене, делятся своими работами, обмениваются полезными материалами, софтом, аранжировочными трюками и лайфхаками в сведении, договариваются о совместных проектах.
Мы гарантируем, что обучение окупится
Уже только по этим пунктам
-
Зарабатывай как тебе больше нравитсяЦена незнания куда можно применить свои полученные навыки - «создание трэков в стол». В нашем модуле по музыкальному бизнесу и маркетингу ты ознакомишься с множеством способов заработка и раскрутки себя. -
Твое время бесценноЕсли планируешь учиться самостоятельно, то для того чтобы выйти на приличный уровень вам придётся потратить 5000 часов самостоятельного личного времени минимум. Сколько стоит твой час? Математику подсчитай сам. Уверен, это намного дороже цены курса. -
Купишь не рыбу, а удочкуПо сути стоимость курса равна всего трём профессиональным трэкам. Если обучитесь производить музыку сами, то сможете делать ее бесплатно в любых количествах. За производство одного полноценного трэка с вокалом вы заплатите минимум 40 000₽, без вокала - 25 000₽. - Софт + оборудование1) Музыкальный софт очень дорогой, он может стоить от 300$ до 3000$ причём за один синтезатор. А таких синтезаторов может быть 10. Мы даём его нашим ученикам бесплатно.
2) Цена ошибки при покупке музыкального студийного оборудования может варьироваться от 10 тысяч до миллионов рублей. Благодаря нашим рекомендациям в модуле по оборудованию вы этого точно избежите.
Отвечает автор курса
Ответы на самые частые вопросы:
Да. Все видеоуроки и материалы доступны онлайн 24/7.
Ты можешь проходить обучение в удобном тебе ритме — утром, вечером, по выходным.
Если ты выберешь формат с наставничеством, персональные занятия также подбираются под твоё расписание.
Это позволяет совмещать обучение с работой, учёбой или другими делами.
Если ты выбираешь личное наставничество, ты получаешь:
✅ Персональный чат с преподавателем, где можешь задавать любые вопросы.
✅ 8 часов индивидуальных занятий по Zoom с преподавателем — это разбор твоих работ, разбор ошибок, "допрокачка" именно тех навыков, которые тебе нужно подтянуть.
✅ Личную проверку контрольных заданий.
Формат наставничества — это не "дополнение", а ключевая ценность курса: ты не идёшь вслепую, а постоянно получаешь фидбек от профессионала, который видит твои сильные и слабые стороны.
Благодаря этому ученики в наставничестве прогрессируют в несколько раз быстрее, чем при самостоятельной работе.
Мы работаем в самой удобной и мощной программе по созданию музыки — FL Studio 24. В ней также работают, например, Martin Garrix, Afrojack, Porter Robinson.
Cubase 12 мы будем использовать для записи и редакции вокала.
Cubase 12 мы будем использовать для записи и редакции вокала.
Есть такая умная фраза, правда от кого, не знаем - "Мы предпочитаем дарить не рыбу, а удочку чтобы потом вы ловили ту рыбу какую пожелаете и больше никогда не были голодны". Вот у нас то же самое. Поэтому мы не делаем упор в конкретный жанр, а учим разбираться в теории музыки и анализе чужих произведений на таком уровне, чтобы у наших выпускников получалось безболезненно погружаться в любой жанр самостоятельно. Но уникальные техники мы все равно рассматриваем. Объем нашего курса позволяет изучить техники таких жанров как deep house, future house, ambient, dubstep, hip-hop, trap, drill, pop, rock, reggaeton, trance и многих других.
Доступ к урокам предоставляется на 5 лет. Если вы не уложились в этот срок - мы вам продлим его бесплатно
Почему нельзя? Ещё как можно. Просто не все готовы ковыряться в звуке 10 лет прежде чем достичь приемлемого качества. По сути перед нами стоит классический выбор по аналогии с языками - «учить английский по словарю или ехать в Англию и учить его в среде». И тот и другой вариант имеет право на жизнь. А теперь задев аналогию с языком копнём чуть дальше. Изучая например английский, большинство стремится к уровню advanced. В музыке тоже есть свой неофициальный advanced. Это когда ты пишешь
1)в любом стиле каком захочешь
2)пишешь оригинально
3)достаёшь из головы все свои идеи и без помех переносишь их в программу
4)твой трэк по качеству не уступает трэкам которые звучат по радио
5)если ты захочешь оказывать услуги связанные с музыкой, тебе за это будут готовы нормально платить, потому что ты не делаешь колхоз.
6)уровень знаний позволяет кайфовать, а не мучаться.
Вот это в музыке advanced.
Взглянем на мою историю на пути к этому самому advanced. Первые 5 лет я учился самостоятельно по книжкам, ютюбу, форумам. Потом понял, что у меня черепаший прогресс, в итоге все равно остальные 7 лет доучивался с помощью платных курсов, мастер-классов, а потом пошёл дальше доучиваться работая на опытных специалистов у них в студии. На 12 год музыкального пути я был уже более менее удовлетворён своим мастерством. Но по сути ничего героического в моей истории нет, это кривой и не рациональный путь, надо было делать все наоборот, основное обучение проходить у мастеров, а самостоятельно на досуге почитывать то, что мне хочется и сэкономил бы лет 10. Именно это я тебе и предлагаю сделать, не собирать все мои шишки и сэкономить много лет. Но решать тебе.
Единственное, что тебе нужно в начале - это более менее современный компьютер и наушники (пока что любые).
Самое главное в музыке - это процессор. Напиши в поиск яндекса или гугла название своего процессора+рейтинг (например i7 3770k рейтинг). На technical.city показывает что этот процессор находится на 1052 месте в общемировом рейтинге.
Если твой процессор 1600 и выше - музыкой будет заниматься сильно дискомфортно.
1200-1600 - дискомфортно
800-1200 - умеренно терпимо
400-800 - комфортно
1-400 - на ближайшие года 3 можешь не задумываться о мощи своего ПК
Если твой процессор 1600 и выше - музыкой будет заниматься сильно дискомфортно.
1200-1600 - дискомфортно
800-1200 - умеренно терпимо
400-800 - комфортно
1-400 - на ближайшие года 3 можешь не задумываться о мощи своего ПК
Если ты не шибко богат, а значит не очень то готов платить за каждый плагин, коих в нашей работе будет приличное множество, то однозначно Windows. Дело в том, что на Мак очень мало взломанного музыкального софта. Поэтому даже если у тебя Мак, ставь на него винду. И кстати да, я против пиратства, и никак не намекаю на торренты и прочие ресурсы.
Я сам пересмотрел немалое количество курсов разных авторов, в том числе и авторов из-за рубежа совокупно заплатив за свою разведывательную операцию очень много денег, и что я понял... Будь я новичком, я бы тоже ничего не понял.
Объясняю в чем проблема: когда профессионал делает курс по созданию музыки, у него сильное расхождение в восприятии с учеником и то, что профи кажется очевидным, даже близко не очевидно его ученику. Из-за этого допущения большинство начинают курсы со всевозможных ручек и настроек в программе, а потом переходят в творчество, на этом этапе 90% из набора перечисленных ручек уже вылетает из головы ученика. В итоге и творческий этап становится непонятным.
Мы делаем наоборот, сразу начинаем писать музыку, по началу примитивную, но сразу, постепенно захватывая все больше и больше функций в программе развивая уровень наших композиций.
Объясняю в чем проблема: когда профессионал делает курс по созданию музыки, у него сильное расхождение в восприятии с учеником и то, что профи кажется очевидным, даже близко не очевидно его ученику. Из-за этого допущения большинство начинают курсы со всевозможных ручек и настроек в программе, а потом переходят в творчество, на этом этапе 90% из набора перечисленных ручек уже вылетает из головы ученика. В итоге и творческий этап становится непонятным.
Мы делаем наоборот, сразу начинаем писать музыку, по началу примитивную, но сразу, постепенно захватывая все больше и больше функций в программе развивая уровень наших композиций.
Есть две новости плохая и хорошая. Начну с плохой: для среднестатистического жителя СНГ софт дорогой и эта проблема усугубляется тем, что в работе нам нужен не один софт, а много различных программ (синтезаторы, обработчики и т.д) счет может вылиться в тысячи долларов.
Хорошая новость заключается в том, что любой дорогой музыкальный софт наши студенты получают бесплатно.Мы сами отгрузим тебе весь софт научив все взламывать.
Хорошая новость заключается в том, что любой дорогой музыкальный софт наши студенты получают бесплатно.
Программа курса
Курс состоит из 4 глобальных частей:
1 - Аранжировка,
2 - Сведение и мастеринг,
3 - Углубленные знания
4 - Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
"" - название выведенное в кавычки обозначает индивидуальный урок 1 на 1 с преподавателем.
Каждая часть состоит из тематических модулей, внутри которых находятся уроки.
Часть1. Аранжировка.
1 модуль - подготовительный курс (основы работы в fl studio)
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Урок 1: Вводный урок
Урок 2: Пишем свой первый трэк из готовых лупов и одновременно разбираемся со структурой трэка, (intro, chorus, drop, breakdown, verse, outro).
Урок 3: Разбираем самые популярные тембры в синтезаторах и как работают слои (паттерны)
Урок 4: Диктант на закрепление материала. Пишем трэк с мелодией, барабанами бассом, арпеджио и аккордами точь-в-точь повторяя за мной.
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 2. Аранжировка
2 модуль (теория музыки)
База
1. Вводный урок (сетка)
Урок 1: Темп
Урок 2: Длительности
Урок 3: Ритм
Урок 4: Синкопирование
Урок 5: Ноты
Урок 6: Лад и Тональность
Урок 7: Интервалы
Урок 8: Типы музицирования
Урок 9. Упражнения
Барабаны
Урок 1: Разбираемся как звучат snare/clap/kick/ride/crash/closed hat/open hat/percussion/toms/tambourine
Урок 2: Как лучше писать барабаны? В Channel rack/playlist или piano roll? Формулы ломанного и прямого ритма, swing, rolls, triplets.
Урок 3: Ритм
Урок 4: Ритм, часть 2
Урок 5: Украшения барабанов
Гармония
Урок 1: Гармония
Урок 2: Гуманизация аккордов
Урок 3: Квинтовый круг
Урок 4: Шпаргалки для облегчения понимания
Аккомпанементы
Урок 1: Арпеджио
Урок 2: Остинато + Бас
Мелодия
Урок 1: Мелодия
Урок 2: Подголосок
Урок 3: Мелизмы
Урок 4: Психология запоминающейся мелодии
Инструментовка
Урок 1. Техника по подбору звуков
Дополнения
1. Как не перегрузить аранжировку
2. Техника поиска партий разрушающих образ
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
3 Модуль. Автоматизация и Микшер
Введение в основные эффекты
Урок 1: Эквалайзеры. Введение
Урок 2: Введение в реверберацию
Урок 3: Введение в Delay
Урок 4: Flanger. Chorus. Phaser
Урок 5: Distortion
Основная часть
Урок 1: Полная автоматизация
Урок 2: Групповая обработка и автоматизация на полное включение
Урок 3: Продвинутые техники автоматизации
Урок 4: Посылы
Урок 5: Фишки микшера
Урок 6: Как вести несколько проектов одновременно
4 Модуль. Расширяем свои возможности.
Урок 1: Где искать и как устанавливать плагины
Урок 2: Подробнее про софт
Урок 3: Как снизить нагрузку на компьютер
5 Модуль. Сэмплирование.
Урок 1: Как писать мелодию на ван-шотах
Урок 1.1: Дополнение к первому уроку
Урок 2: Как подстроить сэмплы из другой тональности под вашу тональность
Урок 3: Как сделать виртуозную партию хэтов не трогая пиано-ролл
Урок 4: Как правильно переворачивать мелодии
Урок 5: Мультиэффектное сэмплирование
6 Модуль. Решаем аранжировочные задачи
Урок 1: Как вычислить тональность
Урок 2: Как правильно подгонять сэмпл под темп
Урок 3: Как раскачать трек сайдчейном
Урок 4: Сборник фишек и горячих клавиш
Урок 5: Перечень ошибок начинающих аранжировщиков
Урок 6: Микрокреативизация музыкальных партий
Урок 7: Упражнение по подбору тембра
Урок 8: Упражнение по подбору тембра. Часть 2.
Урок 9: Немного о горячих клавишах
7 Модуль. Как превратить себя в конвеер по созданию треков.
Урок 0.1. О форме композиции понятным языком
Урок 1: Делаем дроп
Урок 2: Накапливаем сэмплы и масштабируем трек
Урок 3: Накапливаем и расставляем FX, fills, impact, reverse
Урок 4: Примеряем лупы
Урок 5: Наводим порядок
Урок 6: Лееринг
Урок 7: Гуманизация
Урок 8: Гармонизация стыков
Урок 9: Гармонизация стыков - дополнение
Урок 10: Автоматизация
Урок 11: Критическое прослушивание + выгрузка проекта
Урок 12: Как пишутся бесформенные жанры (Ambient)
8 Модуль. Лееринг и Синтез.
Урок 1: Введение в звук
Урок 2: Виды лееринга
Урок 3: Леериннг барабанов
Урок 4: Наводим порядок в микшере после лееринга
Урок 5: Создаем атмосферу окружения
Урок 6: Наводим порядок в плейлисте
Урок 7. Зачем нужно уметь делать синтез когда в ваших синтезаторах миллион пресетов
Урок 8. ADSR
Урок 9. Ликбез по основным разделам Serum
Урок 10. Глобальное домашнее задание
Урок 11. Собираем Reese bass
Урок 12. Настройки осцилятора часть 1
Урок 13. Настройки осцилятора часть 2
Урок 14. Деформация Sync
Урок 15. Bend, assym, mirror, flip, PWM, quantize, remap
Урок 16. FM, AM, RM, Sub, noise
Урок 17. Логика накрутки простого тембра из головы
Урок 18. Как из просто хорошего пресета сделать шикарный, выдавив из него +100% скрытого потенциала
Урок 19. Панель редактирования
Урок 20. Как накрутить Slap Bass
Урок 21. Морфинг
Урок 22. Остальной функционал окна редактирования
Урок 23. Как накрутить идеальный Kick который на 100% впишется в аранжировку
Урок 24. Filter, Sub osc, Noise osc и делаем первый Arp тембр
Урок 25. Envelope + LFO подробно
Урок 26. Собираем свой Snare
Урок 27. Velo, Note, Pitch Bend, Mod Wheel, Voicing
Урок 28. Как накрутить Hoover
Урок 29. Как накрутить Organ Bass
Урок 30. Как накрутить Hat
Урок 31. Матрица модуляций
Урок 32. Вкладка Global
Урок 33. Global unison
Урок 34. Как накрутить 808 бас
Урок 35. Как накрутить Strings
Урок 36. Как накрутить pad из 80х
Урок 37. Как накрутить Growl bass
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть2. Сведение и мастеринг.
9 Модуль. Контроль звука.
Урок 1: Зачем нужно сведение
Урок 2: Техника
Урок 3: Техника, часть 2
Урок 4: Акустическая отделка
10 Модуль. Тренируем звукорежиссерский слух.
Урок 1: Ликбез по терминам
Урок 2: Грязь, гул, яркость,глухость,тонкость, телефонность, гнусавость
Урок 3: Клей, округлость
Урок 4: Пампинг, прозрачность,плотность, хруст,разряженность,пластмассовость, жир, харш
Урок 5: Панч Атака Транзиентность Острота
Урок 6: Присутствие
Урок 7: Резонансы
Урок 8: Теплота, ширина, коробочность, пережатость
11 Модуль. Всё про референсы.
Урок 1: Ищем референсы и готовим для них почву
Урок 2: Референсы в формате FLAC
Урок 3: Подходы к сведению
12 Модуль. Баланс.
Урок 1: Баланс
Урок 2. Макродинамика и Драматургия
Урок 3. Что делать если инструмент не балансируется?
13 Модуль. Сайдчейн.
Урок 1: Художественный сайдчейн
14 Модуль. Панорамирование.
Урок 1: Панорамирование, основы
Урок 2: Слуховые ощущения
Урок 3: HAAS vs Моносовместимость
Урок 4: Как расширить бас
Урок 5: Стерео-расширители + лееринг
Урок 6: Панорамирование, практика
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
15 Модуль. Эквализация.
Урок 1: Хирургические eq vs красящие
Урок 2: Gain staging. Обман слуха и A/B тест
Урок 3: A/B тест. Рro уровень
Урок 4: Удаляем ненужные частоты
Урок 5: Эквализация резонансов
Урок 6: Эквализация конфликтных частот
Урок 7: Тембральная эквализация
Урок 8: Mid-side эквализация
16 Модуль. Компрессия.
Урок 1: Ликбез по громкости
Урок 2: Как работает динамический диапазон
Урок 3: Учимся слышать стабилизацию
Урок 4: Разбираем все ручки компрессора
Урок 5: Безотказная схема настройки компрессора
Урок 6: Vari Mu
Урок 7: Когда использовать клиппер, а когда лимитер
Урок 8: Мультибенд компрессия
Урок 9: Deesser
Урок 10: Параллельная компрессия
Урок 11: Выделяем атаки, корректируем хвосты и склеиваем инструменты
Урок 12: Экспандер
Урок 13: Gate
Урок 14: Добавляем характер
Урок 15: Lookahead + секретная техника
17 Модуль. Сатурация.
Урок 1: Введение в сатурацию
Урок 2: Как услышать сатурацию
Урок 3: Параллельная сатурация
Урок 4: Эксайтирование
18 Модуль. Пространство
Урок 1. Введение в пространство
Урок 2. Для каких задач мы используем реверберацию
Урок 3. Разбираем параметры ревербератора
Урок 4. Параметры ревербератора. Продолжение
Урок 5. Техника настройки реверберации
Урок 6. Техника проверки реверберации на сочетаемость
Урок 7. Техника проверки сбалансированности пространственных эффектов
Урок 8. Техника склеивающей реверберации
Урок 9. Введение в Delay
Урок 10. Delay практика
Урок 11. Профессиональные техники с пространственными эффектами
Урок 12. Техники компрессии и автоматизации пространства
19 Модуль. Сведение вокала.
Урок 1: Подготовка проекта к сведению
Урок 2: Баланс
Урок 3: Приводим в порядок кик+бас+вокал
Урок 4: Поясняю свою логику
Урок 5: Сводим главный голос в припеве
Урок 6: Нарезаем даблы правильно
Урок 7: Сводим бэки
Урок 8: Сводим бэки (продолжение)
Урок 9: Параллельная обработка
Урок 10: Поясняю логику припевной цепочки
Урок 11: Сводим куплет
Урок 12: Поясняю логику куплетной цепочки
Урок 13: Рендеринг
Урок 14: Контролируемый delay
Урок 15: Художественный delay
Урок 16: Реверберация
Урок 17: Автоматизация пространства
Урок 18: Конечные правки
Урок 19: Резюмируем
20 Модуль. Мастеринг.
Урок 1. Как понять, что пора делать мастеринг?
Урок 2. Стресс тест микса перед мастерингом
Урок 3. Подготовка проекта к мастерингу
Урок 3: Склеивание по сатурации и пульсации
Урок 4. Простая техника мастеринга
Урок 5. Мастеринг: средний уровень сложности
Урок 6. Мастеринг: продвинутый уровень сложности
Урок 7. Midside эквализация + ИИ в мастеринге
Урок 8. Выбираем лучшую версию мастеринга
Урок 9. Как оценить свое произведение с точки зрение звукорежиссуры? Подробный чек-лист
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 3. Углубленные знания.
21 Модуль. Искусство микрофонной записи
Урок 1: Поговорим о микрофонах и о том, как выжать из своего микрофона максимум?
Урок 2: Комфортный мониторинг. Как настроить оптимальную слышимость себя в наушниках во время пения?
Урок 3: Разбираемся в интерфейсе cubase
Урок 4: Делаем первую запись
Урок 5: Основы вокального лееринга
Урок 6: Как лучше записывать: кусками, целиком, по частям.
22 Модуль. Редакция вокала
Урок 1: Компинг. Отбор лучших дублей
Урок 2: Сглаживаем дубли кроссфейдом
Урок 3: Как подвести вокал под ноты?
Урок 4: Подводим вокал под грув нарезкой
Урок 5: Улучшаем ритмику вокала варпингом
Урок 6: Ручной вокал райдинг, рисуем динамику
Урок 7: Подводка бэков по груву
Урок 8: Подводка нот у бэк вокала
Урок 9: Динамика бэк вокала
23 Модуль. Реставрация вокала
Урок 1: Удаление шумов
Урок 2: Заглушка сибилянтов
Урок 3: Удаляем эффект домашней комнаты
Урок 4: Снижаем эффект домашней комнаты
Урок 5: Резюмируем всю логику
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
24 Модуль. Создаём ремиксы
Урок 1: Категории ремиксов
Урок 2: Планирование изменений
Урок 3: Подготовка проекта к созданию ремикса
Урок 4: Страхуем свой неидеальный сольфеджио через Миди
Урок 5. Помечаем структурные части которые мы забираем в ремикс
Урок 6. Барабаны + Бас
Урок 7. Склеиваем акапеллу и подбираем лучший грув в TOP END
Урок 8. Мелодия + гармония
Урок 9. Масштабирование ремикса
25 модуль. Композиционные техники и углублённая теория музыки
Урок 1. Техника ритм из лада
Урок 2. Евклидов ритм
Урок 3. Неаккордовые звуки
Урок 4. Секвенции
Урок 5. Техника остинато
Урок 6. Техника педального тона
Урок 7. Ритмические сдвиги
Урок 8. Подробнее про музыкальный синтаксис
Урок 9. Хроматическая инверсия, ракоход, разжатие, сжатие
Урок 10. Канон, Фуга, Имитация
Урок 11. Правила контрапункта
Урок 12. Басс аккордовая техника
Урок 13. Педальный тон в гармонии
Урок 14. Слабодольные аккорды
Урок 15. Тритоновая замена и первый выход за тональность
26 модуль. Музыкальная аналитика
Урок 1. Введение в музыкальный анализ
Урок 2. Самое понятное объяснение фактуры на разрезе тортов
Урок 3. Монодия, органум, дублировки
Урок 4. Гомофония, Полифония, Гетерофония
Урок 5. Движение музыкальных линий внутри фактуры
Урок 6. Баланс выразительности партий+тембральный разбор
Урок 7. Ямб, Хорей, Слабодольная мелодия
Часть 4. Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
27 модуль. Музыкальный маркетинг и продвижение
Урок 1. Две бюджетные стратегии продвижения
Урок 2. Лейблы, продюсерские центры, дистрибьюторы
Урок 3. Паблишеры и коллективные авторские общества
Урок 4. Как подобрать оптимального дистрибьютора
Урок 5. Какой контент вас продвинет
Урок 6. Формирование образа артиста на основе архетипов
Урок 7. Цель и Образ на примерах
Урок 8. Как найти баланс между тем что популярно и то, что нравится автору
Урок 9. Самый эффективный алгоритм попадания на лейбл
Урок 10. Большой сборник идей по контенту для соц сетей
Урок 11. Распространенные ошибки которые допускают артисты
Урок 12. Как эффективно питчить музыкальнные площадки
Урок 13. Полезные ресурсы для продвижения
Урок 14. Пошаговый план продвижения по которому раскрутились уже сотни артистов
Урок 15. Резюмируем весь модуль
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
1 - Аранжировка,
2 - Сведение и мастеринг,
3 - Углубленные знания
4 - Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
"" - название выведенное в кавычки обозначает индивидуальный урок 1 на 1 с преподавателем.
Каждая часть состоит из тематических модулей, внутри которых находятся уроки.
Часть1. Аранжировка.
1 модуль - подготовительный курс (основы работы в fl studio)
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Урок 1: Вводный урок
Урок 2: Пишем свой первый трэк из готовых лупов и одновременно разбираемся со структурой трэка, (intro, chorus, drop, breakdown, verse, outro).
Урок 3: Разбираем самые популярные тембры в синтезаторах и как работают слои (паттерны)
Урок 4: Диктант на закрепление материала. Пишем трэк с мелодией, барабанами бассом, арпеджио и аккордами точь-в-точь повторяя за мной.
"Индивидуальное получасовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 2. Аранжировка
2 модуль (теория музыки)
База
1. Вводный урок (сетка)
Урок 1: Темп
Урок 2: Длительности
Урок 3: Ритм
Урок 4: Синкопирование
Урок 5: Ноты
Урок 6: Лад и Тональность
Урок 7: Интервалы
Урок 8: Типы музицирования
Урок 9. Упражнения
Барабаны
Урок 1: Разбираемся как звучат snare/clap/kick/ride/crash/closed hat/open hat/percussion/toms/tambourine
Урок 2: Как лучше писать барабаны? В Channel rack/playlist или piano roll? Формулы ломанного и прямого ритма, swing, rolls, triplets.
Урок 3: Ритм
Урок 4: Ритм, часть 2
Урок 5: Украшения барабанов
Гармония
Урок 1: Гармония
Урок 2: Гуманизация аккордов
Урок 3: Квинтовый круг
Урок 4: Шпаргалки для облегчения понимания
Аккомпанементы
Урок 1: Арпеджио
Урок 2: Остинато + Бас
Мелодия
Урок 1: Мелодия
Урок 2: Подголосок
Урок 3: Мелизмы
Урок 4: Психология запоминающейся мелодии
Инструментовка
Урок 1. Техника по подбору звуков
Дополнения
1. Как не перегрузить аранжировку
2. Техника поиска партий разрушающих образ
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
3 Модуль. Автоматизация и Микшер
Введение в основные эффекты
Урок 1: Эквалайзеры. Введение
Урок 2: Введение в реверберацию
Урок 3: Введение в Delay
Урок 4: Flanger. Chorus. Phaser
Урок 5: Distortion
Основная часть
Урок 1: Полная автоматизация
Урок 2: Групповая обработка и автоматизация на полное включение
Урок 3: Продвинутые техники автоматизации
Урок 4: Посылы
Урок 5: Фишки микшера
Урок 6: Как вести несколько проектов одновременно
4 Модуль. Расширяем свои возможности.
Урок 1: Где искать и как устанавливать плагины
Урок 2: Подробнее про софт
Урок 3: Как снизить нагрузку на компьютер
5 Модуль. Сэмплирование.
Урок 1: Как писать мелодию на ван-шотах
Урок 1.1: Дополнение к первому уроку
Урок 2: Как подстроить сэмплы из другой тональности под вашу тональность
Урок 3: Как сделать виртуозную партию хэтов не трогая пиано-ролл
Урок 4: Как правильно переворачивать мелодии
Урок 5: Мультиэффектное сэмплирование
6 Модуль. Решаем аранжировочные задачи
Урок 1: Как вычислить тональность
Урок 2: Как правильно подгонять сэмпл под темп
Урок 3: Как раскачать трек сайдчейном
Урок 4: Сборник фишек и горячих клавиш
Урок 5: Перечень ошибок начинающих аранжировщиков
Урок 6: Микрокреативизация музыкальных партий
Урок 7: Упражнение по подбору тембра
Урок 8: Упражнение по подбору тембра. Часть 2.
Урок 9: Немного о горячих клавишах
7 Модуль. Как превратить себя в конвеер по созданию треков.
Урок 0.1. О форме композиции понятным языком
Урок 1: Делаем дроп
Урок 2: Накапливаем сэмплы и масштабируем трек
Урок 3: Накапливаем и расставляем FX, fills, impact, reverse
Урок 4: Примеряем лупы
Урок 5: Наводим порядок
Урок 6: Лееринг
Урок 7: Гуманизация
Урок 8: Гармонизация стыков
Урок 9: Гармонизация стыков - дополнение
Урок 10: Автоматизация
Урок 11: Критическое прослушивание + выгрузка проекта
Урок 12: Как пишутся бесформенные жанры (Ambient)
8 Модуль. Лееринг и Синтез.
Урок 1: Введение в звук
Урок 2: Виды лееринга
Урок 3: Леериннг барабанов
Урок 4: Наводим порядок в микшере после лееринга
Урок 5: Создаем атмосферу окружения
Урок 6: Наводим порядок в плейлисте
Урок 7. Зачем нужно уметь делать синтез когда в ваших синтезаторах миллион пресетов
Урок 8. ADSR
Урок 9. Ликбез по основным разделам Serum
Урок 10. Глобальное домашнее задание
Урок 11. Собираем Reese bass
Урок 12. Настройки осцилятора часть 1
Урок 13. Настройки осцилятора часть 2
Урок 14. Деформация Sync
Урок 15. Bend, assym, mirror, flip, PWM, quantize, remap
Урок 16. FM, AM, RM, Sub, noise
Урок 17. Логика накрутки простого тембра из головы
Урок 18. Как из просто хорошего пресета сделать шикарный, выдавив из него +100% скрытого потенциала
Урок 19. Панель редактирования
Урок 20. Как накрутить Slap Bass
Урок 21. Морфинг
Урок 22. Остальной функционал окна редактирования
Урок 23. Как накрутить идеальный Kick который на 100% впишется в аранжировку
Урок 24. Filter, Sub osc, Noise osc и делаем первый Arp тембр
Урок 25. Envelope + LFO подробно
Урок 26. Собираем свой Snare
Урок 27. Velo, Note, Pitch Bend, Mod Wheel, Voicing
Урок 28. Как накрутить Hoover
Урок 29. Как накрутить Organ Bass
Урок 30. Как накрутить Hat
Урок 31. Матрица модуляций
Урок 32. Вкладка Global
Урок 33. Global unison
Урок 34. Как накрутить 808 бас
Урок 35. Как накрутить Strings
Урок 36. Как накрутить pad из 80х
Урок 37. Как накрутить Growl bass
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть2. Сведение и мастеринг.
9 Модуль. Контроль звука.
Урок 1: Зачем нужно сведение
Урок 2: Техника
Урок 3: Техника, часть 2
Урок 4: Акустическая отделка
10 Модуль. Тренируем звукорежиссерский слух.
Урок 1: Ликбез по терминам
Урок 2: Грязь, гул, яркость,глухость,тонкость, телефонность, гнусавость
Урок 3: Клей, округлость
Урок 4: Пампинг, прозрачность,плотность, хруст,разряженность,пластмассовость, жир, харш
Урок 5: Панч Атака Транзиентность Острота
Урок 6: Присутствие
Урок 7: Резонансы
Урок 8: Теплота, ширина, коробочность, пережатость
11 Модуль. Всё про референсы.
Урок 1: Ищем референсы и готовим для них почву
Урок 2: Референсы в формате FLAC
Урок 3: Подходы к сведению
12 Модуль. Баланс.
Урок 1: Баланс
Урок 2. Макродинамика и Драматургия
Урок 3. Что делать если инструмент не балансируется?
13 Модуль. Сайдчейн.
Урок 1: Художественный сайдчейн
14 Модуль. Панорамирование.
Урок 1: Панорамирование, основы
Урок 2: Слуховые ощущения
Урок 3: HAAS vs Моносовместимость
Урок 4: Как расширить бас
Урок 5: Стерео-расширители + лееринг
Урок 6: Панорамирование, практика
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
15 Модуль. Эквализация.
Урок 1: Хирургические eq vs красящие
Урок 2: Gain staging. Обман слуха и A/B тест
Урок 3: A/B тест. Рro уровень
Урок 4: Удаляем ненужные частоты
Урок 5: Эквализация резонансов
Урок 6: Эквализация конфликтных частот
Урок 7: Тембральная эквализация
Урок 8: Mid-side эквализация
16 Модуль. Компрессия.
Урок 1: Ликбез по громкости
Урок 2: Как работает динамический диапазон
Урок 3: Учимся слышать стабилизацию
Урок 4: Разбираем все ручки компрессора
Урок 5: Безотказная схема настройки компрессора
Урок 6: Vari Mu
Урок 7: Когда использовать клиппер, а когда лимитер
Урок 8: Мультибенд компрессия
Урок 9: Deesser
Урок 10: Параллельная компрессия
Урок 11: Выделяем атаки, корректируем хвосты и склеиваем инструменты
Урок 12: Экспандер
Урок 13: Gate
Урок 14: Добавляем характер
Урок 15: Lookahead + секретная техника
17 Модуль. Сатурация.
Урок 1: Введение в сатурацию
Урок 2: Как услышать сатурацию
Урок 3: Параллельная сатурация
Урок 4: Эксайтирование
18 Модуль. Пространство
Урок 1. Введение в пространство
Урок 2. Для каких задач мы используем реверберацию
Урок 3. Разбираем параметры ревербератора
Урок 4. Параметры ревербератора. Продолжение
Урок 5. Техника настройки реверберации
Урок 6. Техника проверки реверберации на сочетаемость
Урок 7. Техника проверки сбалансированности пространственных эффектов
Урок 8. Техника склеивающей реверберации
Урок 9. Введение в Delay
Урок 10. Delay практика
Урок 11. Профессиональные техники с пространственными эффектами
Урок 12. Техники компрессии и автоматизации пространства
19 Модуль. Сведение вокала.
Урок 1: Подготовка проекта к сведению
Урок 2: Баланс
Урок 3: Приводим в порядок кик+бас+вокал
Урок 4: Поясняю свою логику
Урок 5: Сводим главный голос в припеве
Урок 6: Нарезаем даблы правильно
Урок 7: Сводим бэки
Урок 8: Сводим бэки (продолжение)
Урок 9: Параллельная обработка
Урок 10: Поясняю логику припевной цепочки
Урок 11: Сводим куплет
Урок 12: Поясняю логику куплетной цепочки
Урок 13: Рендеринг
Урок 14: Контролируемый delay
Урок 15: Художественный delay
Урок 16: Реверберация
Урок 17: Автоматизация пространства
Урок 18: Конечные правки
Урок 19: Резюмируем
20 Модуль. Мастеринг.
Урок 1. Как понять, что пора делать мастеринг?
Урок 2. Стресс тест микса перед мастерингом
Урок 3. Подготовка проекта к мастерингу
Урок 3: Склеивание по сатурации и пульсации
Урок 4. Простая техника мастеринга
Урок 5. Мастеринг: средний уровень сложности
Урок 6. Мастеринг: продвинутый уровень сложности
Урок 7. Midside эквализация + ИИ в мастеринге
Урок 8. Выбираем лучшую версию мастеринга
Урок 9. Как оценить свое произведение с точки зрение звукорежиссуры? Подробный чек-лист
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
Часть 3. Углубленные знания.
21 Модуль. Искусство микрофонной записи
Урок 1: Поговорим о микрофонах и о том, как выжать из своего микрофона максимум?
Урок 2: Комфортный мониторинг. Как настроить оптимальную слышимость себя в наушниках во время пения?
Урок 3: Разбираемся в интерфейсе cubase
Урок 4: Делаем первую запись
Урок 5: Основы вокального лееринга
Урок 6: Как лучше записывать: кусками, целиком, по частям.
22 Модуль. Редакция вокала
Урок 1: Компинг. Отбор лучших дублей
Урок 2: Сглаживаем дубли кроссфейдом
Урок 3: Как подвести вокал под ноты?
Урок 4: Подводим вокал под грув нарезкой
Урок 5: Улучшаем ритмику вокала варпингом
Урок 6: Ручной вокал райдинг, рисуем динамику
Урок 7: Подводка бэков по груву
Урок 8: Подводка нот у бэк вокала
Урок 9: Динамика бэк вокала
23 Модуль. Реставрация вокала
Урок 1: Удаление шумов
Урок 2: Заглушка сибилянтов
Урок 3: Удаляем эффект домашней комнаты
Урок 4: Снижаем эффект домашней комнаты
Урок 5: Резюмируем всю логику
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
24 Модуль. Создаём ремиксы
Урок 1: Категории ремиксов
Урок 2: Планирование изменений
Урок 3: Подготовка проекта к созданию ремикса
Урок 4: Страхуем свой неидеальный сольфеджио через Миди
Урок 5. Помечаем структурные части которые мы забираем в ремикс
Урок 6. Барабаны + Бас
Урок 7. Склеиваем акапеллу и подбираем лучший грув в TOP END
Урок 8. Мелодия + гармония
Урок 9. Масштабирование ремикса
25 модуль. Композиционные техники и углублённая теория музыки
Урок 1. Техника ритм из лада
Урок 2. Евклидов ритм
Урок 3. Неаккордовые звуки
Урок 4. Секвенции
Урок 5. Техника остинато
Урок 6. Техника педального тона
Урок 7. Ритмические сдвиги
Урок 8. Подробнее про музыкальный синтаксис
Урок 9. Хроматическая инверсия, ракоход, разжатие, сжатие
Урок 10. Канон, Фуга, Имитация
Урок 11. Правила контрапункта
Урок 12. Басс аккордовая техника
Урок 13. Педальный тон в гармонии
Урок 14. Слабодольные аккорды
Урок 15. Тритоновая замена и первый выход за тональность
26 модуль. Музыкальная аналитика
Урок 1. Введение в музыкальный анализ
Урок 2. Самое понятное объяснение фактуры на разрезе тортов
Урок 3. Монодия, органум, дублировки
Урок 4. Гомофония, Полифония, Гетерофония
Урок 5. Движение музыкальных линий внутри фактуры
Урок 6. Баланс выразительности партий+тембральный разбор
Урок 7. Ямб, Хорей, Слабодольная мелодия
Часть 4. Музыкальный маркетинг и заработок на музыке
27 модуль. Музыкальный маркетинг и продвижение
Урок 1. Две бюджетные стратегии продвижения
Урок 2. Лейблы, продюсерские центры, дистрибьюторы
Урок 3. Паблишеры и коллективные авторские общества
Урок 4. Как подобрать оптимального дистрибьютора
Урок 5. Какой контент вас продвинет
Урок 6. Формирование образа артиста на основе архетипов
Урок 7. Цель и Образ на примерах
Урок 8. Как найти баланс между тем что популярно и то, что нравится автору
Урок 9. Самый эффективный алгоритм попадания на лейбл
Урок 10. Большой сборник идей по контенту для соц сетей
Урок 11. Распространенные ошибки которые допускают артисты
Урок 12. Как эффективно питчить музыкальнные площадки
Урок 13. Полезные ресурсы для продвижения
Урок 14. Пошаговый план продвижения по которому раскрутились уже сотни артистов
Урок 15. Резюмируем весь модуль
"Индивидуальное часовое занятие вживую через конференц связь в zoom"
220 000 р.
💥 Тариф Hard Mode
Это наставничество с "казарменным" режимом
Как это работает:
В других тарифах — ты сам решаешь, когда задать вопрос, когда поучиться, когда сделать паузу.
Здесь - темп задаёт наставник, а не ты. Он сам инициирует связь первым, даёт задачи и держит тебя в тонусе.
В других тарифах — можно тянуть резину, проходить модуль месяцами.
Здесь есть дедлайн: весь курс нужно пройти за 8 месяцев. Не успел — на вылет. Даётся только одна отсрочка — если что-то серьёзное. Не справился за 8 месяцев — попадаешь на простой тариф "наставничество"
Контроль на каждом этапе. Ты не просишь помочь в чём-то наставника — ты боишься лишний раз о себе напомнить, ведь он сам тебя найдёт.
В других тарифах — ты сам решаешь, когда задать вопрос, когда поучиться, когда сделать паузу.
Здесь — ты больше не выбираешь, когда. Наставник сам выходит на связь, ставит задачи и требует отчёт.
Кому подойдёт:
— тем, кто бросал курсы и винит себя до сих пор
— перфекционистам, которые ждут идеальных условий
— тем, кому просто нужен кто-то, кто не даст слиться
— и тем, кто хочет дойти до конца любой ценой
Да, ты платишь за то, чтобы тебя не поддержали, а допинали до результата.
Чтобы через 8 месяцев ты посмотрел на себя и сказал:
«Наконец-то я не соскочил».
Богдан (Bagdie)
DJ, саунд-продюсер и преподаватель, специализирующийся на современной электронной музыке. Автор релизов на международных лейблах DONT BLINK / LOW CEILING, Warbeats Records, Neo Disco, Reptilia Records, Orbita Project, VSA Recordings и других.
Его работы неоднократно попадали в официальные подборки Beatport, включая Mainstage Featured и Hype Picks, а релиз PAKU, выпущенный совместно с Vladis Cue на LOW CEILING, занял 1 место в подборке Best New Hype Mainstage и вошел в Top 10 Mainstage.
В качестве преподавателя и куратора Богдан помогает артистам создавать современный, конкурентоспособный материал: от идеи и аранжировки до профессионального сведения, мастеринга, подготовки релиза и взаимодействия с лейблами. В своей работе он делает акцент на практических знаниях, актуальном звучании и реальном опыте музыкальной индустрии, помогая музыкантам не только улучшить качество своих треков, но и понять, как сегодня устроена индустрия электронной музыки и как успешно развиваться в ней.
Его работы неоднократно попадали в официальные подборки Beatport, включая Mainstage Featured и Hype Picks, а релиз PAKU, выпущенный совместно с Vladis Cue на LOW CEILING, занял 1 место в подборке Best New Hype Mainstage и вошел в Top 10 Mainstage.
В качестве преподавателя и куратора Богдан помогает артистам создавать современный, конкурентоспособный материал: от идеи и аранжировки до профессионального сведения, мастеринга, подготовки релиза и взаимодействия с лейблами. В своей работе он делает акцент на практических знаниях, актуальном звучании и реальном опыте музыкальной индустрии, помогая музыкантам не только улучшить качество своих треков, но и понять, как сегодня устроена индустрия электронной музыки и как успешно развиваться в ней.